Περισσότερες Γλυπτικές αφηγήσεις... Δείτε τις φωτογραφίες της εκθεσης

Στιγμιότυπα από την επίσκεψη των συνέδρων του Διεθνούς Συνεδρίου της ΙΚΤ (Διεθνής Ένωση Επιμελητών Σύγχρονης Τέχνης) που διοργάνωσε η Μπιενάλε της Αθήνας στο Μουσείο Μπενάκη
15-16/5/2010.

Στιγμιότυπα της έκθεσης Γλυπτικές Αφηγήσεις στο ΜΑΜ-ΜΜΣΤ...

Γλυπτικές Αφηγήσεις - Sculptural Narration στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-ΜΜΣΤ

Δελτίο Τύπου

Γλυπτικές Αφηγήσεις - Sculptural Narration

Επιμέλεια Έκθεσης : Dr. Erika Wäcker-Babnik & Ντένης Ζαχαρόπουλος

σε συνεργασία με τον Αλέξιο Παπαζαχαρία

Διάρκεια : 14-5-2010 έως 31-7-2010

Εγκαίνια : Παρασκευή, 14 Μαΐου 2010, 20:30

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και η Dr. Erika Wäcker-Babnik παρουσιάζουν την έκθεση Γλυπτικές Αφηγήσεις – Sculptural Narration στο χώρο του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα από τις 14-5-2010 έως τις 31-7-2010. Η έκθεση εγκαινιάσθηκε στο Μόναχο το 2006, παρουσιάστηκε στη Λιθουανία το 2007 και στην Κωνσταντινούπολη στις αρχές του 2009. Είναι διεθνής περιοδεύουσα έκθεση και σε κάθε στάση της καλούνται να συμμετάσχουν καλλιτέχνες της χώρας που τη φιλοξενεί.

Η έκθεση συγκεντρώνει δέκα διεθνείς καλλιτέχνες των οποίων η καλλιτεχνική πρακτική διαχειρίζεται τη διάδραση με το σώμα του καλλιτέχνη ως αναπόσπαστο μέρος του καλλιτεχνικού έργου. Συμμετέχουν με έργα τους οι: Helke Doscher (Γερμανία, Μόναχο), Nezaket Ekici (Γερμανία, Βερολίνο), Christian Engelmann (Γερμανία, Μόναχο), Patricija Gilyte (Λιθουανία – Γερμανία, Μόναχο), Isabel Haase (Γερμανία, Μόναχο), Κώστας Σαπχάζης (Ελλάδα, Αθήνα), Βασιλεία Στυλιανίδου (Ελλάδα – Γερμανία, Βερολίνο), Stefan Wischnewski (Γερμανία, Μόναχο), Anne Wodtcke (Γερμανία, Μόναχο), Μαίρη Ζυγούρη (Ελλάδα, Αθήνα).
Περιλαμβάνει ποικίλες καλλιτεχνικές προσεγγίσεις από τη γλυπτική περφόρμανς ως την διαδραστική γλυπτική. Παρουσιάζει σε πρωτότυπη μορφή φωτογραφίες, βίντεο, αντικείμενα και δράσεις όπου η επιτελεστική (performative) στρατηγική που διαχειρίζεται ο καλλιτέχνης δηλώνεται από τον/την ίδιο/α αυτοπροσώπως ή -όταν πρόκειται για αντικείμενα- εκτίθεται υπό τη μορφή μιας φυσικής πράξης του καλλιτέχνη στο παρελθόν. Ο καλλιτέχνης ενεργοποιεί το γλυπτό δια της ένωσης, της συγχώνευσης του με το μέσο ή εμφανιζόμενος ο ίδιος ως φαινόμενο που διερευνά τη διάσταση του χώρου, δημιουργώντας ή καταστρέφοντας τα γλυπτά του/της μπροστά σε μια βιντεοκάμερα.
Παρά το γεγονός ότι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες δεν αποτελούν το σαφές υποκείμενο των έργων αυτών και ότι το στοιχείο της αυτοσυνείδησης ή ακόμη και της αινιγματικότητας και του μυστηρίου δεν συνιστούν το επίκεντρο του σκοπού τους -όπως πιθανόν θα συνέβαινε με μια παραδοσιακή αυτοπροσωπογραφία- η ενσωμάτωση της φυσικής οντότητας του καλλιτέχνη στο έργο εκ των πραγμάτων υποδηλώνει τη διερεύνηση της σχέσης των καλλιτεχνών με τον εαυτό τους και το ρόλο τους ως άτομα και ως μέλη της κοινωνίας, με ισχυρή επικέντρωση στο συσχετισμό, στα συμφραζόμενα.
Η διαδικασία αυτή συνεχίζεται αδιάκοπα από τις δεκαετίες του 1960 και 1970, όταν οι καλλιτέχνες της Δύσης πρωτοανακάλυψαν τη δυνατότητα της χρήσης του ίδιου του σώματός τους ως δημιουργικού μέσου (Bruce Nauman, Franz West, Helena Almeida, Valie Export)- όταν η περφόρμανς και τέχνη του σώματος (body art) αντανακλούσαν τις ριζικές κοινωνικές και ηθικές αλλαγές που συνέβαιναν εκείνη την εποχή. Οι δεκαετίες του 1980 και 1990 προσέθεσαν νέες διαστάσεις στην αναζήτηση αυτή και αποσαφήνισαν περαιτέρω την υλικότητα του ανθρώπινου σώματος μεταφράζοντάς το στον κόσμο της εμπειρίας. Η χρονική εκείνη περίοδος καθορίσθηκε από την αμφισβήτηση των εθνικών και εθνοτικών ταυτοτήτων και την κριτική αντίδραση στα θέματα που έθεταν αφενός η νέα τεχνολογία της γενετικής επιστήμης και αφετέρου η εμμονή στην φυσική φόρμα και καλλονή. Με άλλα λόγια, από το δεύτερο ήμισυ του 20ου αιώνα οι αντιλήψεις για το ανθώπινο σώμα ήταν σταθερά εδραιωμένες στη σύγχρονη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή. Όλα αυτά τα μεμονωμένα σενάρια και όλοι αυτοί οι καθοριστικοί παράγοντες αντιμετωπίσθηκαν ως δημιουργικές προκλήσεις από τις διάφορες μορφές της τέχνης της περφόρμανς που ποικίλλουν από τις ζωντανές δράσεις ως τη διαδραστική γλυπτική. Ιδιαίτερα το βίντεο και τα υπόλοιπα ψηφιακά μέσα έχουν μεταβάλει τον τρόπο που το ανθρώπινο σώμα εκτίθεται και ερμηνεύεται από τον καλλιτέχνη και έχουν οδηγήσει στη εμφάνιση νέων μορφών παρουσίασης.

Η έκθεση Γλυπτικές Αφηγήσεις - Sculptural Narration – Skulpturale Handlungen ανιχνεύει την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης μέσα σε αυτά τα συμφραζόμενα και εικονογραφεί τον τρόπο που οι σύγχρονοι καλλιτέχνες ενσωμάτωσαν την επιτελεστική όσο και την πειραματική άποψη της παραδοσιακής Αction Art και τις εφάρμοσαν σε σύγχρονα ζητήματα επινοώντας νέους τύπους γλυπτικής. Ξεκίνησε με πρωτοβουλία των καλλιτεχνών Patricija Gilyte και Anne Wodtcke με την επιθυμία να εκφράσουν την καλλιτεχνική τους άποψη μέσα σε ένα επεκτεινόμενο, μεταβαλλόμενο περιβάλλον.

www.skulpturalehandlungen.de

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

www.mmca-mam.gr

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο

10554 Αθήνα
T: 210 3215717
F: 210 3215712

http://mouseioalexmylona.blogspot.com/

mam@mmca-mam.gr

Υπάρχει η δυνατότητα ασύρματης σύνδεσης στο Διαδίκτυο στους χώρους του αίθριου και του καφέ του Μουσείου.

Ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Sculptural Narration : Η νέα έκθεση του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά- Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Στις 14.05.2010  και ώρα 20.30 εγκαινιάζεται στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - ΜΜΣΤ η έκθεση "Sculptural Narration - Γλυπτικές Αφηγήσεις." Στην έκθεση  συμμετέχουν δέκα διεθνείς καλλιτέχνες των οποίων η καλλιτεχνική πρακτική διαχειρίζεται τη διάδραση με το σώμα του καλλιτέχνη ως αναπόσπαστο μέρος του καλλιτεχνικού έργου.

Επιμέλεια

Dr. Erika Wäcker-Babnik, Mόναχο
Σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονής Τέχνης, Θεσσαλονίκη.

ΕΚΘΕΣΗ "CELEBRATION" 13.03.2010 ... 09.05.2010. Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και ο Δημήτρης Αντωνίτσης παρουσιάζουν την έκθεση Celebration στο χώρο του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα από τις 13-3-2010 έως τις 9-5-2010. Θα εκτεθούν έργα καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που έχουν παρουσιαστεί μέχρι σήμερα στο χώρο του Σαχτούρειου Γυμνασίου της Ύδρας στο πλαίσιο Hydra School Projects του Δημήτρη Αντωνίτση.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι : Δημήτρης Ανδρεάδης, Δημήτριος Αντωνίτσης, AVAF, Michael Bevilacqua, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Cosima Von Bonin, Scott Campbell, David Casini, Carsten Fock, Gerald Förster, Greta Frau, Ry Fyan, Torben Giehler, Sandy Hanna, Markus Huemer, Thomas Grünfeld, Imitation Of Christ, Νίκος Καναρέλης, Sissel Kardel, KAWS, David Kennedy-Cutler, Ζωή Κεραμέα, Inez Van Lamsweerde + Vinoodh Matadin and M/M (Paris), Alexander Lee, Hanna Liden, Kalup Linzy, Nate Lowman, Saverio Lucariello, Brice Marden, Helen Marden, Bernhard Martin, Marlene McCarty, Allan McCollum, Bjorn Melhus, Marilyn Minter, Vik Muniz, Πόλυς Πέσλικας, Michael Portnoy, Rob Pruitt, Μανταλίνα Ψώμα, Αλέξανδρος Ψυχούλης, James Rielly, Lisa Ruyter, Κώστας Σαχπάζης, Γιώργος Σαπουντζής, Tilo Schulz, Andres Serrano, Shoplifter, KimSooja, Josh Smith, Γιάννης Βαρελάς, Daisy De Villeneuve, Robert Wilson, William Wood, Aaron Young, Βασίλης Ζηδιανάκης, Peter Zimmermann, Johan Grimonprez, Koji Shimizu, Χρήστος Παπούλιας

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στα δέκα χρόνια λειτουργίας του Hydra School Projects και παρουσιάζει στο κέντρο της Αθήνας, επιλογές από τις δέκα εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν τα προηγούμενα καλοκαίρια στην Ύδρα.

Κάθε καλοκαίρι, το Hydra School Projects στρέφει τα φιλότεχνα βλέμματα στο νησί και μετατρέπει την Ύδρα σε μια πλατφόρμα εικαστικών συνομιλιών ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Πολλοί από τους δημιουργούς, πρωτοεμφανίστηκαν στο HSP και καταξιώθηκαν στο ευρύ κοινό, προσελκύοντας το ενδιαφέρον φιλότεχνων και συλλεκτών.

Ταυτόχρονα, το HSP ταξιδεύει και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς φουάρ τέχνης (CIGE - Πεκίνο, FlashArt Fair - Μιλάνο, Scope - Νέα Υόρκη) εντείνοντας τον εικαστικό διάλογο μεταξύ Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Η επιτυχία του HSP, που εδώ και 10 χρόνια προβάλλει και προωθεί την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, έχει ως αποτέλεσμα την ίδρυση του προγράμματος «artist in residence» που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά φέτος (Άνοιξη – Καλοκαίρι 2010) με την υποστήριξη του δήμου Ύδρας.

Η έκθεση Celebration είναι μια πραγματική «γιορτή», αφιερωμένη στο Hydra School Projects, όπου κάτω από τον καλοκαιρινό ήλιο του νησιού συναντιούνται διαφορετικές προσωπικότητες της διεθνούς εικαστικής σκηνής για να αποδείξουν ότι η Ελλάδα δεν αποτελεί καλλιτεχνική περιφέρεια αλλά βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με την διεθνή εικαστική πραγματικότητα.

Την έκθεση Celebration θα συνοδεύσει επετειακός κατάλογος με τον ίδιο τίτλο από τις εκδόσεις Παπασωτηρίου.