Τετάρτη, 4 Δεκεμβρίου 2019


Την Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου το Μουσείο θα παραμείνει ανοιχτό από τις 11:00 έως τις 13:00.
On Friday 6th of December the Museum will be open from 11 am to 1 pm.

Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2019

Κύκλος διαλέξεων: «Εικαστικές τέχνες στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Εκδοχές του Mοντερνισμού» Νοέμβριος 2019 - Ιανουάριος 2020


Ένας νέος κύκλος επτά δίωρων διαλέξεων για ενήλικες με τίτλο «Εικαστικές τέχνες στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Εκδοχές του Mοντερνισμού» ξεκινάει στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα, κάθε Πέμπτη, από τις 28 Νοεμβρίου 2019 έως τις 30 Ιανουαρίου 2020, 18:30-20:30, με δηλώσεις συμμετοχής. 
Ο κύκλος απευθύνεται σε ενήλικες που ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τα ρεύματα και τις τάσεις της μοντέρνας τέχνης στο α' μισό του 20ού αιώνα. Η περιήγηση θα ξεκινήσει από τα μετεμπρεσιονιστικά ρεύματα, για να συνεχίσει με τον φωβισμό, τον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τη ρωσική πρωτοπορία, το νταντά, τον σουρεαλισμό και τις πολλαπλές εκδοχές της αφαίρεσης. Με τη χρήση πλούσιου εποπτικού υλικού θα παρουσιαστούν οι τομές και οι πρωτοποριακοί πειραματισμοί στη ζωγραφική, την γλυπτική και την αρχιτεκτονική, καθώς και οι εκλεκτικές συγγένειες των εικαστικών τεχνών με άλλες τέχνες όπως το θέατρο, ο κινηματογράφος και η μουσική.
Ο μοντερνισμός εκδηλώνεται ως μία γενικότερη αμφισβήτηση απέναντι στην ακαδημαϊκή τέχνη, τους θεσμούς και τις κατεστημένες αρχές του παρελθόντος και συγκροτεί μια νέα αντίληψη για τη σχέση της τέχνης με την κοινωνία. Οι καλλιτέχνες της πρωτοπορίας επιχειρούν ριζικές ανατροπές στα εκφραστικά μέσα, διακηρύσσουν με πάθος και εφαρμόζουν στην πράξη επαναστατικές αντιλήψεις για τη σχέση της τέχνης με την καθημερινή ζωή, συνδιαλέγονται με πολιτικές ιδεολογίες και παρεμβαίνουν στη δημόσια σφαίρα. 

Εισηγητές
Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός της τέχνης, αν. διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης & MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών
Αναλυτικά το πρόγραμμα & πληροφορίες. 
Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2019- 1ο Μάθημα: Οι πρόδρομοι του Μοντερνισμού: George Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cézanne. Φωβισμός - Εξπρεσιονισμός
Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου 2019- 2ο Μάθημα: Κυβισμός  
Πέμπτη, 12 Δεκεμβρίου 2019 - 3ο Μάθημα: Φουτουρισμός 
Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020 - 4ο Μάθημα: Εκδοχές της Αφαίρεσης: Από τον Kandinsky και τον Σουπρεματισμό στη Γεωμετρική Αφαίρεση και την Ομάδα De Stijl
Πέμπτη 16 Ιανουαρίου 2020 - 5ο Μάθημα: Η τέχνη της Ρωσικής Πρωτοπορίας - Μπάουχαους - Η τέχνη στην παραγωγή
Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2020 - 6ο Μάθημα: Ντανταϊσμός - Σουρεαλισμός. 
Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2020 - 7ο Μάθημα: Η γλυπτική του Μοντερνισμού στο α' μισό του 20ού αιώνα. 

«Εικαστικές τέχνες στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Εκδοχές του Μοντερνισμού»
Πέμπτη 28 Νοεμβρίου, 5, 12 Δεκεμβρίου 2019, Πέμπτη, 9, 16, 23, 30 Ιανουαρίου 2020 @ 18:30-20:30 
Κόστος: 10 ευρώ το μάθημα / 60 ευρώ για τη συμμετοχή και την παρακολούθηση όλων των μαθημάτων. 
Με τη λήξη των μαθημάτων θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησής τους.
Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής: 
MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Τ. 210 3215717, Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 11:00-19:00, Πέμπτη 11:00-22:00, Κυριακή, 11:00-16:00
Info.mam@momus.gr
Μέγιστος αριθμός συμμετοχών: 25 άτομα ανά μάθημα. 
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πέμπτη, 24 Οκτωβρίου 2019


Ξεναγήσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 12:00 & 13:00 με το εισιτήριο της έκθεσης.
Guided tours every Saturday and Sunday at 12:00 & 13:00 along with the ticket of the exhibition.

Τετάρτη, 16 Οκτωβρίου 2019


ΣΤΑΣΗ

Μπορεί μια Μπιενάλε να γίνει σημείο στάσης και αφετηρία αναστοχασμού για τα καίρια ζητήματα των σύγχρονων κοινωνιών, οι οποίες αναπτύσσονται σε συνθήκες επιτάχυνσης και κλιμακούμενης ανισότητας; Να εξετάσει από κριτική απόσταση τη στάση του ανθρώπου απέναντι στον κόσμο και τον πλανήτη; Μπορεί να γεφυρώσει την απόσταση ανάμεσα στον θεατή και τη σύγχρονη τέχνη; Μπορεί να υπερβεί την επιμελητική και θεσμική αυταρέσκεια και να αγγίξει την ουσία της πολιτικής και της καθημερινότητας, να ξαναδεί την καλλιτεχνική πράξη ως συνθήκη εργασίας μέσα ή έξω από θεσμούς και κανόνες; Τα ερωτήματα είναι ίσως αρκετά αλλά δεν περισσεύει κανένα. 

Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης επιχειρεί να γίνει ένα πεδίο επαναπροσδιορισμού αξιών και προτεραιοτήτων που είναι πιθανότερο να προκύψει, όταν δει κανείς τα πράγματα από μια κάποια απόσταση. Αυτή η κριτική αποστασιοποίηση στόχος είναι να δώσει μορφή σε στάσεις, να ενεργοποιήσει το βλέμμα και να οδηγήσει στην πράξη. Όχημα γι’ αυτό είναι η ιστορία. Η έννοια του σύγχρονου στην τέχνη, όπως τη διαμορφώνουν σε σημαντικό βαθμό πλέον οι Μπιενάλε, συσχετίζεται πολλές φορές με αυτή του επείγοντος. Αν, όμως, η αίσθηση του επείγοντος συνιστά κινητήριο δύναμη, η ιστορία μπορεί να προσδιορίσει τις διαδρομές ώστε να μην καταλήξουν αδιέξοδες.

Η 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης προτείνει λοιπόν μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν.

Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, τη σιωπή με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια. Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της.Η επιμελητική ομάδα της φετινής διοργάνωσης, προκρίνοντας ως αναγκαία και ζωτική την απόπειρα κριτικής του πολυετούς θεσμού και της ευρύτερης πολιτικής του, επιχειρεί μια στροφή: στα έργα, τους καλλιτέχνες, τις δράσεις και τις αφηγήσεις, που δεν εκφέρουν μόνο δημιουργικό λόγο, αλλά κυρίως ορίζουν μια στάση απέναντι στη ζωή και τον κόσμο. Ακόμη κι αν η επιλογή μοιάζει καταρχάς εσωστρεφής, στην πραγματικότητα ανοίγεται πιο αποφασιστικά προς τους καλλιτέχνες και το κοινό, εγκαινιάζοντας έναν διάλογο μαζί τους και διερευνώντας στάσεις και θέσεις, τρόπους και πρακτικές, αρχεία και ντοκουμέντα, πολύτροπα κανάλια επικοινωνίας.


Καλλιτέχνες κεντρικής έκθεσης

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, Βαγγέλης Βλάχος, micha cárdenas, Θάλεια Γκατζούλη, Tacita Dean, Thomas Demand, Γιώργος Δεπόλλας, Διοχάντη, Δημήτρης Ζουρούδης, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Jakob Gautel & Ιάσων Καραΐνδρος, Julian Germain, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Valentin Hertweck – Irene Paetzug, Hypercomf, Αθηνά Ιωάννου, Kalos&Klio, Άρης Κατσιλάκης, Gustav Klutsis, Νικόλας Κοζάκης & Raoul Vaneigem, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Ζώης Λουμάκης, Christien Meindertsma, Πέτρος Μώρης, Πάολα Παλαβίδη, Απόστολος Παλαβράκης, Γιάννης Παντελίδης, Claudio Pérez, Βαγγέλης Πλοιαρίδης, Βασίλης Σαλπιστής, Κύριλλος Σαρρής, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, Α. Τάσσος, Τάνια Τσιρίδου, Γιάννης Φαϊτάκης, Παντελής Χανδρής, Μαρία Χουλάκη


Καλλιτέχνες στο MOMus – Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Julian Germain – Patricia Azevedo – Murilo Godoy, Αθηνά Ιωάννου, Άρης Κατσιλάκης, Kalos & Klio, Μαρία Λοϊζίδου, Stelarc



STASIS / TAKING A STANCE

The curatorial team of this year's Biennale, having recognized the necessity for a critical reconsideration of this longstanding institution and its politics, attempts a turn: towards the artworks, the artists, the actions and the narratives that do not just aim to be creative, but also to define a position towards life and the world. Even though this approach might seem to be rather introvert at first glance, it actually opens up more decisively towards the artists and the public, inaugurating a dialogue by exploring stances and positions, manners and practices, archives and documents, multiple channels of communication.
Would it be possible for a biennale to become both a point of stasis, and the starting point for reflection on the crucial issues that contemporary societies are facing in the current conditions of acceleration and increasing inequality? To examine, from a critical distance, people's standpoint towards the world and the planet? To bridge the gap between the viewer and contemporary art and to overcome curatorial and institutional complacency in order to get to the core of politics and daily life, also by reconsidering artistic practice as a condition of labor both within and outside institutions and norms? Arguably these questions are too many, but none of them is superfluous.


The 7th Thessaloniki Biennale of Contemporary Art aspires to act as a field for the redefinition of values and priorities, a process which is more likely to happen when things are seen from a critical distance. This detachment aims to shape our positions, stimulate our vision and make us act. The vehicle in this effort is history. The concept of the contemporary in art – which is largely defined by the biennales– is often correlated to that of urgency. But if this sense of urgency could be perceived as a driving force, history could identify the paths that by-pass dead-ends.

Thessaloniki Biennale 7 suggests, thus, a historical overview of the self, the world, and life, through artistic standpoints and creations. In skepticism or enthusiasm, in resistance or subversion, in poetic spirit or realism, in imagination or critical examination of reality, in exploration or inventiveness, the contributing artists are seeking alternative viewpoints of the past, present and future world, thereby finding ways to reconstruct it. The Thessaloniki Biennale's proposal to take a stance involves pausing for reflection, detachment, silence, not for the sake of complacency and isolation, but in order to pick a standpoint, get actively involved and join voices in order to chart courses that require effort, thought and consistency. For this concept to become a condition for taking a stance, the contemporary must be placed into the field of the questions of history and discourse, into the arena of conflict and ideological struggle. Thus, the historical reading of contemporary art does not signify the end, but rather the beginning of a cognitive process that allows the possibility of becoming essentially political.


Artists of the main exhibition

Αljoscha, Jonathas de Andrade, Art Workers’ Coalition, Helene Black, micha cárdenas, Pantelis Chandris, Maria Choulaki, Tacita Dean, Thomas Demand, Yiorgos Depollas, Diohandi, Ioannis Faitakis, Harun Farocki, Joan Fontcuberta, Thalia Gatzouli, Jakob Gautel & Jason Karaϊndros, Julian Germain - Ashington District Star editorial team, Julian Germain - Patricia Azevedo - Murilo Godoy - street dwellers of Belo Horizonte, Johan Grimonprez, Minna Henriksson, Hypercomf, Athina Ioannou, Kalos&Klio, Aris Katsilakis, Gustav Klutsis, Jannis Kounellis, Nicolas Kozakis & Raoul Vaneigem, Maria Loizidou, Zois Loumakis, Christien Meindertsma, Petros Moris, Paola Palavidi, Apostolos Palavrakis, Yiannis Pantelidis, Irene Pȁtzug - Valentin Hertweck, Claudio Pérez, Vangelis Pliarides, Vassilis Salpistis, Kyrillos Sarris, Jonas Staal, Stelarc, SUPERFLEX, A. Tassos, Tania Tsiridou, Vangelis Vlahos, Dimitris Zouroudis


Artists of the exhibition at MOMus – Museum Alex Mylona

Julian Germain – Patricia Azevedo – Murilo Godoy, Athina Ioannou, Aris katsilakis, Kalos & Klio, Maria Loizidou, Stelarc


https://thessalonikibiennale.gr/#  

Τρίτη, 17 Σεπτεμβρίου 2019

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΘΕΛΟΝΤΙΣΜΟΥ 7ης ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 
Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος Εθελοντών για την 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. 

Δεύτερη δεκαετία για την Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, η οποία συστήνεται ξανά στο φιλότεχνο κοινό στην έβδομη εκδοχή της, υπό τον γενικό τίτλο ΣΤΑΣΗ. 
 
Η 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης προτείνει μια ιστορική επισκόπηση του εαυτού, του κόσμου και της ζωής μέσα από καλλιτεχνικές θέσεις και έργα. Με ερωτηματικά ή ενθουσιασμό, με αντιστάσεις ή ανατροπές, με ποιητικότητα ή ρεαλισμό, με φαντασία ή κριτική θεώρηση της πραγματικότητας, με ερευνητικότητα ή επινοητικότητα, οι καλλιτέχνες αναζητούν εναλλακτικά σημεία θέασης του παρελθόντος, του παρόντος και μελλοντικού κόσμου, και με κάποιον τρόπο τον ανασυνθέτουν. Η πρόταση της Μπιενάλε Θεσσαλονίκης για Στάση αφορά την παύση για αναστοχασμό, αποστασιοποίηση, σιωπή, με στόχο όχι τον εφησυχασμό και την απομόνωση αλλά τη θέση, την εμπλοκή, τη φωνή που θα ενωθεί με άλλες φωνές, για τη χάραξη διαδρομών που απαιτούν κόπο, σκέψη και συνέπεια.  
 
Για να γίνει η Στάση προϋπόθεση για θέση, το σύγχρονο είναι απαραίτητο να τοποθετηθεί στο πεδίο των ερωτημάτων της ιστορίας και του διαλόγου, των συγκρούσεων, της ιδεολογικής διαμάχης. Η ιστορική ανάγνωση της σύγχρονης τέχνης, επομένως, δεν συνιστά τέλος αλλά μάλλον αρχή μιας γνωστικής διαδικασίας που δίνει τη δυνατότητα ουσιαστικής πολιτικοποίησής της. 
 
Με την παρούσα πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος, o Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης – MOMus, στοχεύει στην δημιουργία Προγράμματος Εθελοντών, οι οποίοι με την συμβολή τους θα προσφέρουν έργο για την ομαλή διεξαγωγή της76ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και θα αποκτήσουν πολύτιμη εμπειρία από τη συμμετοχή τους σε μία διεθνή εικαστική διοργάνωση. 
 
Η πρόσκληση απευθύνεται κυρίως σε φοιτητές και φοιτήτριες που οι σπουδές τους έχουν συνάφεια με τη σύγχρονη τέχνη (Σχολές Καλών Τεχνών, Φιλοσοφικής, Αρχιτεκτονικής), χωρίς να αποκλείει άλλους ενδιαφερόμενους.  
 
Η διάρκεια του Προγράμματος Εθελοντισμού είναι από τις 30/09/2019 έως τις 23/02/2020 Η ελάχιστη διάρκεια συμμετοχής κάθε εθελοντή στο πρόγραμμα ορίζεται συνολικά στις 100 ώρες, με δυνατότητα ευελιξίας στην κατανομή του χρόνου. 
Τα προνόμια των επιλεχθέντων εθελοντών που θα προσφέρονται από το MOMus θα είναι:  
 
• Βεβαίωση εθελοντικής συμμετοχής στην 7η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, μετά το πέρας της διοργάνωσης. 
• Κατάλογος έκθεσης.
• Επιλογής ενός καταλόγου των εκδόσεων του MOMus 
• Τσάντα και μπλούζα διοργάνωσης  
• Δωρεάν είσοδο στους εκθεσιακούς χώρους του MOMus έως και τις 31 Δεκεμβρίου 2020. 
 
Υπεύθυνη επικοινωνίας για το Πρόγραμμα Εθελοντισμού 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης είναι η κυρία Χριστίνα Πλευρίτου (τηλέφωνο επικοινωνίας για οποιαδήποτε διευκρίνιση 2310589141). 
 
Παρακαλώ, συμπληρώστε την φόρμα συμμετοχής στο Πρόγραμμα Εθελοντισμού (https://www.momus.gr/news/biennale7_volunteer/&fbclid=IwAR1qqUXWeIA7U8YseDwtkA4grZjAIxphqkT48eTCtfuZVziZxyRyEur129o) και αποστείλετέ την ηλεκτρονικά στη διεύθυνση:  info@thessalonikibiennale.gr έως και την 20 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 12:00μμ, με την ένδειξη ότι αφορά το MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.

 

Τετάρτη, 4 Σεπτεμβρίου 2019


Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων στο πλαίσιο της έκθεσης 
 ‘Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια’
Σεπτέμβριος 2019

Με ξεναγήσεις για το κοινό, διαλέξεις, συζητήσεις, εικαστικά εργαστήρια και μουσικές εκδηλώσεις υποδέχεται τον Σεπτέμβριο το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Πλ. Αγίων Ασωμάτων στο Θησείο στην Αθήνα, πλαισιώνοντας τον τελευταίο μήνα λειτουργίας της τρέχουσας έκθεσης  ‘Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια’, που παρουσιάζεται στο μουσείο έως τις 29 Σεπτεμβρίου (νέα ημερομηνία).

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Ξεναγήσεις
Οι στάσεις, τα εμπόδια, η αρχή και η πορεία του κινήματος της Αφαίρεσης αποτυπώνεται στις ειδικές ξεναγήσεις στην έκθεση ‘Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια’, από τον Γιάννη Μπόλη, συνεπιμελητή της έκθεσης, τον Πάνο Χαραλάμπους, Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών και τον Νίκο Τρανό, Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

Πρόγραμμα.ξεναγήσεων
12:00 & 13:00 / Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου (Γιάννης Μπόλης)
12:00 & 13:00 / Σάββατο 14 & Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου (Γιάννης Μπόλης)
12:00 / Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου (Πάνος Χαραλάμπους, Γιάννης Μπόλης)
12:00 / Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου (Νίκος Τρανός, Γιάννης Μπόλης)
12:00 & 13:00 / Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου (Γιάννης Μπόλης)

*Η συμμετοχή γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση και δεν απαιτείται κράτηση. 

Διαλέξεις& Συζητήσεις 
Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου / 19:30 – 21:00
Διάλεξη με τίτλο, ‘Πρωτοπόροι της αφαίρεσης στην ελληνική γλυπτική’, από τον Γιάννη Μπόλη, Ιστορικό της τέχνης, Προϊστάμενο Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής στο MOMus- Μουσείο Άλεξ Μυλωνά και τον Δημήτρη Παυλόπουλο Αναπληρωτή καθηγητή ιστορίας της τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, στο  Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. 
Χρησιμοποιώντας ως ‘σταθμούς’ γλυπτά-συνθέσεις των Χρύσα (Βαρδέα), Λάζαρου Λαμέρα, Κώστα Κουλεντιανού, Γεράσιμου Σκλάβου, Γιώργου Ζογγολόπουλου, Αχιλλέα Απέργη, Άλεξ Μυλωνά, Κλέαρχου Λουκόπουλου, Σωσώς Χουτοπούλου-Κονταράτου, Φρόσως Ευθυμιάδη-Μενεγάκη, οι εισηγητές επικεντρώνονται στην ανανεωτική ορμή, που χαρακτηρίζει τη δημιουργία πολλών Ελλήνων γλυπτών τις δεκαετίες του 1950 και 1960, μέσα από τις πολλαπλές επιρροές τους, τις συναντήσεις και τις γόνιμες αφομοιώσεις των διδαγμάτων του Μοντερνισμού και των σύγχρονών τους γλυπτικών αναζητήσεων σε διεθνές επίπεδο. 

*Η συμμετοχή γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση και δεν απαιτείται κράτηση. 

Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου / 19:30 – 21:00
Συζήτηση με τίτλο ‘Η υποδοχή της αφαίρεσης στην ελληνική τέχνη τις δεκαετίες του 1950 και 1960’, από τον Ευγένιο Δ. Ματθιόπουλο, Καθηγητή ιστορίας της τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και την Θούλη ΜισιρλόγλουΙστορικό της τέχνης και Προϊστάμενη Τμήματος Συλλογών στο MOMus- Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Σπύρο Μοσχονά, Διδάκτoρα ιστορίας της τέχνης. 
Η έκθεση ‘Χωρίς τίτλο ΙΙ - Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση:Τα ηρωικά χρόνια’εστιάζει στην εμφάνιση και τη βαθμιαία καθιέρωση της αφαίρεσης στην ελληνική τέχνη, από τη δεκαετία του 1950 έως και τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Τα χρόνια αυτά, η αφαίρεση πέρασε από πολλά στάδια, γνώρισε την αμφισβήτηση, την πολεμική και την απόρριψη. Οι καλλιτέχνες, οι οποίοι παρουσιάζονται με έργα τους στην έκθεση, αναλαμβάνουν να υλοποιήσουν το αίτημα της ανανέωσης και του εκσυγχρονισμού της ελληνικής τέχνης, τη συμπόρευσή της με τις σύγχρονες τους εικαστικές αναζητήσεις σε διεθνές επίπεδο, αντιπαρατιθέμενοι στις ελληνοκεντρικές αναγνώσεις του μοντερνισμού και τα συντηρητικά ακαδημαϊκά πλαίσια.

* Η συμμετοχή γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση και δεν απαιτείται κράτηση.

Εργαστήρια εικαστικών για ενήλικες
Τα εργαστήρια εικαστικών για ενήλικες απαντούν στην επιθυμία του ενήλικου κοινού για περαιτέρω εξοικείωση με τη σύγχρονη τέχνη και ταυτόχρονα για βιωματική επαφή με την εικαστική πράξη. Και οι δύο συναντήσεις-εργαστήρια,στις 7 & 14 Σεπτεμβρίου, εστιάζουν στην τέχνη της γλυπτικής μέσα από τη γνωριμία της δημιουργίας σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών, έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση ‘Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια’.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία για μια ολιστική γνωριμία με την πορεία της εικαστικής δημιουργίας μέσα από τη δική τους εμπλοκή στο εικαστικό εργαστήριο και την επιτόπια δημιουργία γλυπτού σε μικρό μέγεθος, ενώ δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία ή γνώση εικαστικών. 
Σχεδιασμός - υλοποίηση: Χριστίνα Μαβίνη, Αρχαιολόγος – Μουσειολόγος στο ΜΟΜus - Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Χρήστος Κούντουρας, Εικαστικός και δημιουργός comics

Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου / 12:00 – 16:00
Γεωμετρικά Σύμπαντα - Συναρμογή και Αφαίρεση’
Η συνάντηση παρέχει θεωρητική παρουσίαση του έργου της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά και στη συνέχεια συμμετοχή σε εικαστικό εργαστήριο πάνω στις έννοιες, τις πρακτικές και το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο επιλεγμένων έργων της. Αφηγήματα που αφορούν τη δημιουργό και τη διαδρομή της, προβολές έργων της από εκθέσεις και μουσεία, κοινωνικό και ιστορικοτεχνικό πλαίσιο στο οποίο έδρασε, αλλά και ιδιαίτερες εικαστικές παράμετροι που αποκαλύπτονται κατά την επιτόπια γνωριμία με τα έργα της στο μουσείο. Όλα αυτά συνδυάζονται με την εμπειρία της απτής καλλιτεχνικής πράξης των συμμετεχόντων στο εργαστήριο, οι οποίοι καλούνται να ιχνηλατήσουν τη διαδικασία της αφαίρεσης αλλά και της συναρμογής τμημάτων από ελάσματα μετάλλου και υλικά αρχιτεκτονικής μακέτας.
* Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το πρόγραμμα.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Κόστος συμμετοχής: 10€ 
Δηλώσεις συμμετοχής: 210-3215717, Τρίτη-Κυριακή: 11:00 -15:00

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου / 12:00 – 16:00
‘Το γλυπτό και η πλατεία - Μικρογλυπτική με μέταλλο’
Η συνάντηση παρέχει θεωρητική παρουσίαση του έργου του γλύπτη Γιώργου Ζογγολόπουλου και στη συνέχεια συμμετοχή σε εικαστικό εργαστήριο πάνω στις έννοιες, τις πρακτικές και το καλλιτεχνικό λεξιλόγιο επιλεγμένων έργων του. Προβολές έργων του τοποθετημένων στο δημόσιο χώρο, ιστορίες που αφορούν την πρόσληψη και την αποδοχή τους από το κοινό, αφηγήματα λιγότερο γνωστά γύρω από το κοινωνικό και ιστορικό πλαίσιο των διαγωνισμών στους οποίους συμμετείχε καθώς και του περιβάλλοντος μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε και έδρασε καλλιτεχνικά, σχολιάζονται σε συνδυασμό με τις ιδιαίτερες εικαστικές παραμέτρους της δημιουργίας του κατά την επιτόπια γνωριμία με τα έργα του που παρουσιάζονται στην έκθεση Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνια. Όλες οι παραπάνω προσλαμβάνουσες προσφέρουν στη συνέχεια την κατάλληλη ευκαιρία για μια εμπειρία απτής καλλιτεχνικής δημιουργίας: μέσα από ένα εργαστήριο μικρογλυπτικής με μέταλλο, οι συμμετέχοντες θα καταθέσουν τη μακέτα της δικής της δικής τους γλυπτικής πρότασης για τον δημόσιο χώρο.

* Όλα τα υλικά του εργαστηρίου παρέχονται από το πρόγραμμα.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 12 άτομα. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Κόστος συμμετοχής: 10€ 
Δηλώσεις συμμετοχής: 210-3215717, Τρίτη-Κυριακή: 11:00 -15:00


Μουσική βραδιά στην ταράτσα του MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου / 21:00 – 23:00
JAZZ: ΒΙΝΥΛΙΑ 1949-1967 
Με αποκλειστική χρήση δίσκων βινυλίου, ο Δημήτρης Αγγέλης(dj Le chef) επενδύει ηχητικά την έκθεση Χωρίς τίτλο ΙΙ. Ελληνική Μεταπολεμική Αφαίρεση: Τα ηρωικά χρόνιαμε επιλογές από τον χώρο της διεθνούς τζαζ μουσικής, οι οποίες παρήχθησαν τις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Μέσα από έργα των TheloniousMonkCharlesMingusMilesDavisκαι JohnColtrane, αναδεικνύεται το διεθνές μουσικό πλαίσιο μέσα στο οποίο δημιουργήθηκαν τα εικαστικά έργα της έκθεσης και πιο συγκεκριμένα οι παράλληλες εξελίξεις και τα επιτεύγματα στον χώρο της πρωτοποριακής-αυτοσχεδιαστικής τζαζ δημιουργίας.

* Είσοδος με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων (έως 70 άτομα) θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας στις κρατήσεις. 


Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019 / 21:00 – 22:30
Stravaganza. Άριες και σονάτες από το Μπαρόκ
Ένα ταξίδι στην περίοδο του Μπαρόκ μέσα από άριες και ενόργανη μουσική μεγάλων συνθετών της εποχής, από την Λένα Ζαφειροπούλου (μέτζο σοπράνο), τον Δημήτρη Κούντουρα (μπαρόκ φλάουτο) και τον Ιάσονα Μαρμαρά (τσέμπαλο).
Μεγάλος σταθμός της βραδιάς οι άριες και οι σονάτες του G. Fr. Handel, καθώς και η εκλεπτυσμένη μουσική του HenryPurcell και έργα άλλων σύγχρονών του Άγγλων συνθετών. Η ανατρεπτική ιδέα του «παράξενου» της μπαρόκ Stravaganza, με μουσικό ανάλογο την ακραία εκφραστική και βιρτουόζικη ενόργανη μουσική, συμπληρώνεται από το «ποιμενικό» pastorale ύφος. Και οι δύο αυτές μουσικές εκφράσεις διαμορφώνουν την αισθητική της εποχής και μας μεταφέρουν στον γοητευτικό 17ο και 18ο αιώνα μέσα από τον ήχο οργάνων της εποχής. Οι τρεις μουσικοί, με μεγάλη πορεία στον χώρο της παλαιάς μουσικής, παρουσιάζουν μια ιδιαίτερη μουσική βραδιά/αφιέρωμα στο Μπαρόκ, στη ταράτσα του MOMus- Μουσείο Άλεξ Μυλωνά με θέα την Ακρόπολη και τη φωτισμένη Αθήνα.

* Είσοδος: 7 ευρώ. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων (έως 70 άτομα) θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας στις κρατήσεις.