Η Άλεξ Μυλωνά στο εργαστήριό της στην οδό Τσάμη Καρατάσου 42, στο Κουκάκι, το 1976. 

Photo © Eleni Mylonas

 

Έκθεση «Το εργαστήριο του γλύπτη»

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

7 Απριλίου - 11 Σεπτεμβρίου 2022

 

Το εργαστήριο του γλύπτη, ο χώρος όπου κυριαρχούν οι έντονοι ήχοι και θόρυβοί των εργαλείων του, σε μια προσπάθεια να δαμαστούν υλικά όπως ο πηλός, ο γύψος, η πέτρα, το μάρμαρο και τα μέταλλα, ο καθημερινός χώρος όπου συλλαμβάνεται, εκτελείται και αποδίδεται η ιδέα, το ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό έργο, όλα αυτά βρίσκονται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα. Υπό τον τίτλο «Το εργαστήριο του γλύπτη» (διάρκεια: 7 Απριλίου - 11 Σεπτεμβρίου 2022), στην έκθεση παρουσιάζονται έργα, προπλάσματα, εργαλεία και αρχειακό υλικό από τον χώρο δημιουργίας και καλλιτεχνικής έκφρασης Ελλήνων γλυπτών —ανδρών και γυναικών—, προκειμένου να ανοίξουν οι πόρτες του χώρου δημιουργίας τους και να αποτυπωθούν, στον βαθμό που αυτό είναι δυνατόν, η καθημερινότητά τους, οι σχέσεις μαθητείας, φιλίας και συμπόρευσης, καθώς και οι πορείες τους, που άλλοτε συγκλίνουν και άλλοτε διαφοροποιούνται.

Παράλληλα, στον συνοδευτικό κατάλογο, ο οποίος αποτελεί χρήσιμο σύγγραμμα για τη νεοελληνική γλυπτική με πρωτότυπα κείμενα, επιχειρείται η αναδρομή στην ιστορίας της από τις πρώτες προπολεμικές έως τις πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες, διάστημα κατά το οποίο συντελούνται κρίσιμες αλλαγές που διαφοροποιούν σε σημαντικό βαθμό και αναπροσανατολίζουν την ίδια την τέχνη της γλυπτικής. Έκθεση και έκδοση λειτουργούν συμπληρωματικά, δίνοντας ένα πανόραμα του εσώτερου καθημερινού κόσμου της καλλιτεχνικής έκφρασης Ελλήνων γλυπτών, υπό την εποπτεία και επιμέλεια επιμελητών και ιστορικών της τέχνης.

Οι ιστορικοί της τέχνης Γιάννης Μπόλης και Δημήτρης Παυλόπουλος σημειώνουν: «Ο χώρος του καλλιτεχνικού εργαστηρίου αποτελούσε και αποτελεί ιδιωτικό περιβάλλον που είχε κάποτε μυθοποιηθεί και εξακολουθεί στις μέρες μας να αποπνέει γοητεία, καθώς εμφανίζεται μυστηριώδες, απρόσιτο. Γύρω από τον ατμοσφαιρικό χαρακτήρα του διατυπώνονταν απόψεις/θεωρίες, αναπτύσσονταν συνομιλίες, εκφράζονταν αντιρρήσεις, με έναν λόγο προσδιοριζόταν η θέση καθενός δημιουργού. Ήταν το φυσικό κέλυφος που προστάτευε τη φυσιογνωμία και τις αξίες του κατόχου του. Στην κοινή φαντασιακή σφαίρα το εργαστήριο θα αποκτούσε τη διάσταση του απαγορευμένου και του απαραβίαστου, του άδυτου της ελεύθερης από περισπασμούς και περιορισμούς έκφρασης, με τον καλλιτέχνη να μεταβάλλεται σε ήρωα στην πάλη του με τα κάθε είδους εργαλεία, με τα ποικίλα υλικά και με τον εξοπλισμό για την κατεργασία των μορφών του. Όμως το εργαστήριο, εκτός από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, το νοηματοδοτούσαν και άλλοι άνθρωποι: οι βοηθοί, οι επισκέπτες, οι αγοραστές, οι τεχνοκρίτες, όλος ο περίγυρος που έδινε τον χαρακτήρα, τον παλμό και τον ρυθμό σε μιαν αδήριτη καθημερινότητα, όχι πάντοτε εύκολη. Εάν τα εργαστήρια των ζωγράφων έμοιαζαν χώροι τακτοποιημένοι και περισσότερο ήρεμοι, δεν ίσχυε το ίδιο και για τα εργαστήρια των γλυπτών, όπου οι έντονοι ήχοι και θόρυβοι των εργαλείων διασπούσαν την επικοινωνία των ενοίκων τους. Ο πηλός, ο γύψος, το μάρμαρο, η πέτρα, τα μέταλλα υπέβαλλαν κλίμα υλικότητας, από το οποίο δεν έλειπαν οι πνευματικές αναζητήσεις».

Τα έργα που παρουσιάζονται προέρχονται από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά, του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, της Εθνικής Πινακοθήκης-Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, του Μουσείου Μπενάκη-Εργαστηρίου Γιάννη Παππά και του Ιδρύματος Γεώργιου Ζογγολόπουλου, καθώς και από συλλογές των οικογενειών των καλλιτεχνών και από ιδιωτικές συλλογές.

 

Γλύπτες και γλύπτριες που παρουσιάζονται στην έκθεση και στην έκδοση

Αχιλλέας Απέργης, Φρόσω Ευθυμιάδη-Μενεγάκη, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Χρήστος Καπράλος, Λάζαρος Λαμέρας, Κλέαρχος Λουκόπουλος, Μέμος Μακρής, Άλεξ Μυλωνά, Γιάννης Παππάς, Μπέλλα Ραφτοπούλου, Σωσώ Χουτοπούλου-Κονταράτου.

 

Γλύπτες και γλύπτριες που παρουσιάζονται στην έκδοση

Θανάσης Απάρτης, Κώστας Δημητριάδης, Θωμάς Θωμόπουλος, Βάσος Καπάνταης, Κώστας Κλουβάτος, Κώστας Κουλεντιανός, Ναταλία Μελά, Ναυσικά Πάστρα, Γεράσιμος Σκλάβος, Γαβριέλλα Σίμωσι, Takis, Μιχάλης Τόμπρος, Φιλόλαος (Τλούπας).

 

Επιμελητική ομάδα

Ζέττα Αντωνοπούλου, Γιάννης Γαλανόπουλος, Τώνια Γιαννουδάκη, Δόμνα Γούναρη, Άρτεμις Ζερβού, Χάρις Κανελλοπούλου, Αρετή Λεοπούλου, Θούλη Μισιρλόγλου, Σπύρος Μοσχονάς, Γιάννης Μπόλης, Δημήτρης Παυλόπουλος, Κατερίνα Σύρογλου, Αλέξανδρος Τενεκετζής, Νικολέτα Τζάνη, Συραγώ Τσιάρα.

 

Οι ξεναγήσεις στην έκθεση «Το εργαστήριο του γλύπτη» πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο και Κυριακή, 13:00. Η συμμετοχή γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση και προϋποθέτει δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 210 3215717 ή/και το reception.mam@momus.gr.

 

Η έκθεση πλαισιώνεται από εκπαιδευτικά προγράμματα, παρουσιάσεις και κύκλους μαθημάτων-διαλέξεων. Το πρόγραμμα θα ανακοινωθεί.

 

Στο μουσείο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας. H είσοδος γίνεται με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης (εντός των τριών τελευταίων μηνών). H χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική.

fb @MOMusAlexMylona

 

www.momus.grǀ  fb @MOMusMuseums  ǀ  ig @momus_museums  ǀ  yt MOMus Museums

 

 

Έκθεση «Κορνήλιος Γραμμένος. Προσωδίες & Ραψωδίες»

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

18 Νοεμβρίου 2021 – 13 Φεβρουαρίου 2022

 

«Η γλυπτική μου είναι η αφτιασίδωτη πραγματικότητά μου, η καθημερινότητά μου, γεμάτη προσμονές, ματαιώσεις, βιασύνες, απροσεξίες, στιγμιαίους θριάμβους και da capo. Μερικές φορές στέκεται ξαφνικά αυθύπαρκτη μπροστά μου σαν να λέει άντε πάμε παραπέρα, πάμε απ’ την αρχή δηλαδή». Με αυτά τα λόγια περιέγραφε ο Κορνήλιος Γραμμένος (Πάτρα, 1959-Αθήνα, 2021) την εικαστική του πορεία, την τέχνη του, μόλις τον Απρίλιο του 2020. Και αυτήν ακριβώς την περιγραφή έρχεται να αναδείξει η έκθεση με τίτλο «Κορνήλιος Γραμμένος. Προσωδίες & Ραψωδίες» που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα), από τις 18 Νοεμβρίου 2021 έως τις 13 Φεβρουαρίου 2022.

Τα ιδιαίτερα πλάσματα του εικαστικού ‒τα Aliens και οι Ιππότες‒ συνυπάρχουν με τα μεταλλικά Λουλούδια που ορίζουν απροσδόκητους κήπους και τα Σάρματα που οργανώνουν επιφάνειες με ακμές και πτυχώσεις. Η τέχνη του Κορνήλιου Γραμμένου με τις αναφορές της στις πρωτοπορίες του 20^ού αιώνα αναπτύσσεται με συνοχή και συνέπεια μέσα στο χρόνο. Κάθε βήμα του ήταν μια νέα αισθητική πρό­ταση στην ανάδειξη των απεριόριστων δυνατοτήτων της δημιουργίας του.

Στις ζωγραφικές του συνθέσεις ο Κορνήλιος Γραμμένος επιβεβαιώνει την πρωτοτυπία των αναζητήσεών του. Σε αυτές επα­ναδιαπραγματεύεται τις αρχές της αφαίρεσης και την έννοια της ζωγραφικής διαδικασίας, επικεντρώνεται στις καθαρά ζωγραφικές αξίες, στη λειτουργία, στην ένταση και στη λάμψη του χρώματος. Ο ίδιος επιχειρεί μια σύ­ζευξη της ζωγραφικής του με την έννοια της προσωδίας στη γλωσσολογία, δίνοντας έμφαση στον ρυθμό, στην ένταση και στην αποτύπωση μιας ψυχι­κής ή συναισθηματικής κατάστασης.

Στις γλυπτικές του προσπάθειες εμφανίζεται εξαιρετικά διαυγής στις προθέσεις του, επιθυμώντας να κάνει μια τέχνη καθαρή και λιτή, στην οποία η απλότητα και οι υφές των υλικών συνδιαλέγονται με το ανατρεπτικό χιούμορ και τη διαίσθηση.

 

Ο ιστορικός της τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης σημειώνει στον κατάλογο: «Το έργο του Κορνήλιου Γραμμένου εκτείνεται με προσήλωση και ήθος από τις πρώτες δημιουργίες του τη δεκαετία του 1980 μέχρι το ξαφνικό τέλος του το 2021. Η έκθεση «Προσωδίες και Ραψωδίες» παρουσιάζει έργα των τελευταίων χρόνων, ενώ ο συνοδευτικός κατάλογος καταγράφει το σύνολο της δουλειάς του, ταξινομημένης σε ενότητες, επιτρέποντάς μας να παρακολουθήσουμε, να αξιολογήσουμε και να εκτιμήσουμε τους πειραματισμούς, τις κατευθύνσεις και τη σημασία της τέχνης του, την πορεία μιας πολυδιάστατης εικαστικής έρευνας ‒την ενότητα και το συμπαγές των μορφοπλαστικών, των εκφραστικών και των πνευματικών του ενδιαφερόντων.»

Η έκθεση αποτελεί για το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά μια χειρονομία συναισθηματικά φορτισμένη, καθώς ο Κορνήλιος Γραμμένος συνεργάστηκε στενά με τους ανθρώπους του μουσείου, Γιάννη Μπόλη και Ελένη Κωτσαρά ως προς τον αρχικό σχεδιασμό της έκθεσης και του αναδρομικού καταλόγου της δουλειάς του.

Βιογραφικό σημείωμα

O Koρνήλιος Γραμμένος (Πάτρα, 1959-Αθήνα, 2021) σπούδα­σε γραφικές τέχνες και φωτογραφία στην Αθήνα (1977-1980), γλυπτική και ζωγραφική (1981-1988, Meisterklasse) στην Kölner Werkkunstschule της Κολωνίας. Η πρακτική του εκτείνεται στη ζωγραφική, στο σχέδιο, στα μελάνια και στην γλυπτική χρησι­μοποιώντας υλικά όπως το ξύλο, ο σίδηρος, ο χάλυβας, ο μόλυ­βδος και το χαρτόνι. Δίνει την αίσθηση του έργου τέχνης ως αντικειμένου μέσα στην επικράτεια του αρχιτεκτονικού χώ­ρου, όχι απαραίτητα φορμαλιστικά. Ουσιαστικά, το έργο του προσδιορίζεται ως μια σύνθεση πειραματισμού. Οι καλλιτε­χνικοί του σταθμοί: Ρώμη (1988-1991), Νέα Υόρκη (1991-1992) και Σαν Φρανσίσκο (1999-2000). Η διαδρομή του περι­λαμβάνει μείζονες εκθέσεις με έργα που αντιμετωπίζουν την τέχνη του ποικιλοτρόπως, σε ένα γεωγραφικό φάσμα που εκτείνεται σε Γερμανία, Ελλάδα, Ιταλία, Τουρκία και Ηνωμένες Πολιτείες. Έχουν γίνει πολλές παρουσιάσεις των γλυπτικών του επινοήσεων σε διαφορετικά μέρη όπως: Palazzo Corvaja, Ταορμίνα, Σικελία, 1990· Πλατεία Δεξαμενής, Αθήνα, 1995· Μαρίνα της Πάτρας, 1996· Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 1997· 10o Δημοτικό Σχολείο Βύρωνα, Αθήνα, 2006.

www.korneliosgrammenos.net  

 

Ξεναγήσεις

Οι ξεναγήσεις στην έκθεση «Κορνήλιος Γραμμένος. Προσωδίες & Ραψωδίες» πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο και Κυριακή στη 13:00.

Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση και προϋποθέτει δήλωση συμμετοχής και επικοινωνία στο τηλέφωνο 210 3215717 και το reception.mam@momus.gr.

Στον χώρο τηρούνται όλες οι συνθήκες ασφάλειας της δημόσιας υγείας. H είσοδος στον χώρο γίνεται κατόπιν επίδειξης πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, ή αρνητικού rapid test 48 ωρών. H χρήση της μάσκας είναι υποχρεωτική. 

 

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα

Μέρες & ώρες λειτουργίας Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 11:00-19:00, Πέμπτη: 11:00-22:00, Δευτέρα κλειστά

e. reception.mam@momus.gr ǀ τ. (+30) 210 3215717

fb @MOMusAlexMylona

 

www.momus.gr  ǀ  fb @MOMusMuseums  ǀ  ig @momus_museums  ǀ  yt MOMus Museums

 

    Πρόγραμμα δράσεων στο πλαίσιο της έκθεσης

«Takis: Ενεργειακοί Τόποι» 

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά 

Διαλέξεις με θέμα την τέχνη στον δημόσιο χώρο και ειδικές ξεναγήσεις συνθέτουν το πρόγραμμα δράσεων που πρόκειται να αναπτυχθεί το προσεχές διάστημα με άξονα την έκθεση «Takis: Ενεργειακοί Τόποι» που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, έως τις 30 Οκτωβρίου 2021. 

• Κύκλος διαλέξεων «Τέχνη στην πόλη» **

Η δημόσια γλυπτική μπαίνει στο επίκεντρο του κύκλου διαλέξεων με τίτλο «Τέχνη στην πόλη» που διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά κάθε Πέμπτη από τις 23 Σεπτεμβρίου έως τις 21 Οκτωβρίου 2021, στις 20:00. 

Στις διαλέξεις, ιστορικοί της τέχνης και κοινό θα συνομιλήσουν για θέματα αστικού τοπίου, για τις πολιτικές-ιδεολογικές διαστάσεις των μνημείων, την τέχνη στην καθημερινότητα και την αισθητική εμπειρία, τη διείσδυση και την επίδραση της τέχνης στον κοινωνικό ιστό της πόλης, τα σύμβολα και την αποκαθήλωσή τους.

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2103215717, reception.mam@momus.gr, Τρίτη-Κυριακή 11:00-17:00)

 

Πρόγραμμα διαλέξεων

Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου

«Η ρίζα σκοντάφτει στο μάρμαρο – Θεοί και ήρωες στη δημόσια γλυπτική του 19ου αιώνα»

Δημήτρης Παυλόπουλος, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Γιάννης Μπόλης, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

 

Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου

«Δημόσια γλυπτική στην Αθήνα του Μεσοπολέμου. Ιστορική μνημόνευση και κόσμηση»

Ζέττα Αντωνοπούλου, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Προϊσταμένη τμ. Πολιτιστικής Κληρονομιάς Δήμου Αθηναίων

 

«Η τέχνη στον δημόσιο χώρο. Η περίπτωση της Αττικό Μετρό»

Κατερίνα Κοσκινά, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Σύμβουλος του Δημάρχου Αθηναίων για τον Πολιτισμό

 

Πέμπτη 7 Οκτωβρίου

«Μνημειακή Γλυπτική και Αρχιτεκτονική στην ελληνική μεταπολεμική τέχνη»

Σπύρος Μοσχονάς, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Μεταδιδάκτορας ερευνητής, Κέντρο Ιστορίας της Τέχνης «Δομήνικος Θεοτοκόπουλος»: Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών

 

Πέμπτη 14 Οκτωβρίου

«Τέχνη και σύγχρονη πόλη: Γλυπτά στον δημόσιο χώρο της Αθήνας από το 1950 και μετά»

Χάρις Κανελλοπούλου, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Επιστημονική υπεύθυνη και επιμελήτρια της Συλλογής έργων τέχνης της Τράπεζας της Ελλάδος

 

«Δημόσια γλυπτική στη Θεσσαλονίκη»

Θούλη Μισιρλόγλου, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Αν. Διευθύντρια MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

 

Πέμπτη, 21 Οκτωβρίου

«Δημόσια τέχνη και πολιτική: τα μνημεία των δύο παγκοσμίων πολέμων»

Αλέξανδρος Τενεκετζής, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, ΣΕΠ-Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, Μεταδιδάκτορας Ερευνητής-Πανεπιστήμιο Αιγαίου & Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης

 

«Αποκαθηλώσεις αγαλμάτων και κινήματα διαμαρτυρίας: όταν ο Edward Colston συναντήθηκε με τους ακτιβιστές του Black Lives Matter».

Συραγώ Τσιάρα, Δρ. Ιστορικός της Τέχνης, Αν. Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

 

Επιμέλεια προγράμματος: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

 

• Ξεναγήσεις στην έκθεση «Takis: Ενεργειακοί Τόποι» **

Τα 11+1 έργα, το αρχειακό υλικό και οι φωτογραφίες της έκθεσης «Takis: Ενεργειακοί Τόποι» που προέρχονται από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας-Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα, μετατρέπουν τον όροφο περιοδικών εκθέσεων του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά σε ένα ενεργειακό περιβάλλον με επικούς και παρατεταμένους ήχους που μεταφέρουν τις ταλαντώσεις, την κίνηση, το φως, τη δόνηση, την έλξη και την κρούση.

Σε αυτό το υπέροχο, φαντασιακό σύμπαν ξεναγούμαστε κάθε Σάββατο και Κυριακή στη 13:00 από τους επιμελητές και ιστορικούς τέχνης του MOMus, με επιπλέον τέσσερις ειδικές ξεναγήσεις από τον Νίκο Τρανό, Καθηγητή, Πρύτανη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2 & 10.10) και τον Πάνο Χαραλάμπους, Εικαστικό, Καθηγητή της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (3 & 9.10).

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (τηλ. 2103215717, reception.mam@momus.gr, Τρίτη-Κυριακή 11:00-17:00)

 

** Οδηγίες συμμετοχής στον κύκλο διαλέξεων και τις ξεναγήσεις

Η συμμετοχή στον κύκλο διαλέξεων και των ξεναγήσεων προϋποθέτει δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 2103215717 ή το reception.mam@momus.gr, Τρίτη-Κυριακή 11:00-17:00, με χρέωση το εισιτήριο στην έκθεση. Λόγω περιορισμένων θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Η είσοδος στον χώρο επιτρέπεται αποκλειστικά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού/νόσησης SARS-Cov-2 (έως 6 μήνες από τη διάγνωση) είτε Ευρωπαϊκού Ψηφιακού Πιστοποιητικού COVID-19, είτε με την επίδειξη αρνητικού εργαστηριακού rapid test αντιγόνου έως 48 ώρες πριν. Οι επισκέπτες καλούνται να φέρουν επιπλέον αστυνομική ταυτότητα ή διαβατήριο, καθώς θα πραγματοποιείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας κατά την είσοδο. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια παραμονής στον χώρο.

 

 

Ανοίγουμε ξανά! Pt.2

Επαναλειτουργία του MOMus-Μουσείου Άλεξ Μυλωνά με τη νέα έκθεση: 

 «Takis – Ενεργειακοί Τόποι»!

 

 

Οι πέντε χώροι του MOMus στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα άνοιξαν τις πόρτες τους την Παρασκευή 14 Μαΐου 2021 και περιμένουν τους φίλους-επισκέπτες με επτά νέες αλλά και παλαιότερες παραγωγές που το κοινό δεν είχε την ευκαιρία να δει λόγω του lockdown.

 

Οι έξι και πλέον μήνες που κράτησαν το κοινό μακριά από τους μουσειακούς χώρους ήταν πολλοί, και οι εκθέσεις πλέον φαίνονται πιο φωτεινές, με ακόμη πιο έντονη τη διάθεση για διαδραστικότητα με το κοινό, αλληλεγγύη με τους ίδιους τους καλλιτέχνες αλλά και όλες τις κοινωνικές ομάδες. Το ίδιο διάστημα στάθηκε αφορμή για την επαναθεώρηση των στόχων και των προτεραιοτήτων που έθεσε το MOMus σε όλες τις εκφάνσεις της δραστηριότητάς του. Οι πόρτες ανοίγουν ξανά και με μεγάλη χαρά και αισιοδοξία συνεχίζεται αυτή η ανεπανάληπτη και αναντικατάστατη σχέση μεταξύ μουσείων και κοινού, τηρώντας όλες τις υγειονομικές οδηγίες για την ασφάλεια των επισκεπτών και των εργαζομένων.

 

«Takis – Ενεργειακοί Τόποι»

15 Μαΐου – 17 Οκτωβρίου 2021

Τα ιστορικά έργα-σταθμοί στην καλλιτεχνική πορεία του διεθνούς Έλληνα εικαστικού Takis (Παναγιώτης Βασιλάκης 1925-2019, Αθήνα), μέρος της δωρεάς του Αλέξανδρου Ιόλα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, πρόκειται να εκτεθούν στον χώρο ενός μουσείου αφιερωμένου στην γλυπτική, το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά,  και τον μετατρέπουν σε ένα ενεργειακό περιβάλλον με ήχους επικούς και παρατεταμένους που μεταφέρουν τις ταλαντώσεις, την κίνηση, το φως, τη δόνηση, την έλξη και την κρούση. Την έκθεση συμπληρώνει αρχειακό υλικό, φωτογραφίες, καθώς και ένα έργο της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας-Μουσείο Γ. Ι. Κατσίγρα.

Ο πρωτοπόρος, αυτοδίδακτος σχεδόν μυθιστορηματικός καλλιτέχνης, με ενέργειες όπως να «εκτοξεύσει» τον πρώτο καλλιτέχνη-αστροναύτη, εκρηκτικές performances και δράσεις με τη συμμετοχή του κοινού, καθιερώθηκε ως προσκεκλημένος ερευνητής της φυσικής και της μηχανικής του ΜΙΤ (Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης) αλλά και των sold out μουσικών παραστάσεων στο Πανεπιστήμιο του Berkley.

Στην έκθεση φιλοξενούνται επίσης συμπεριληπτικές εφαρμογές στο πλαίσιο του έργου «Mind’s Eye» για την προσβασιμότητα ατόμων με οπτική αναπηρία.

Επιμέλεια: Κατερίνα Σύρογλου

 

 

Η αιφνίδια «αναχώρηση» του εικαστικού Κορνήλιου Γραμμένου αφήνει όλες και όλους στο MOMus με ένα κενό. Το κενό που αφήνουν οι καλοί φίλοι και άξιοι συνεργάτες.

Το κείμενο που ακολουθεί είναι κάτι παραπάνω από έναν αποχαιρετισμό, είναι μια σύντομη καταγραφή του έργου και της πορείας του από τους συναδέλφους Ελένη Κωτσαρά και Γιάννη Μπόλη με τους οποίους ο Κορνήλιος Γραμμένος ετοίμαζαν την ατομική του έκθεση στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα τον προσεχή χειμώνα. Ο ίδιος ήταν πολύ χαρούμενος για αυτό.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί, μόλις το επιτρέψουν οι συνθήκες.

Δυστυχώς, δεν θα γιορτάσουμε μαζί.

Κορνήλιε, καλό ταξίδι.

Συλλυπητήρια στην οικογένεια και τους οικείους του.

Ο Koρνήλιος Γραμμένος γεννήθηκε στην Πάτρα το 1959. Σπούδασε γραφικές τέχνες και φωτογραφία στην Αθήνα (1977-1980), γλυπτική και ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών της Κολωνίας (1981-1988).

Οι καλλιτεχνικοί του σταθμοί περιλαμβάνουν τη Ρώμη (1988-1991), τη Νέα Υόρκη (1991-1992) και το Σαν Φρανσίσκο (1999-2000). Τα έργα του παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε ένα γεωγραφικό φάσμα που εκτείνεται από την Γερμανία μέχρι την Ελλάδα, την Ιταλία, την Τουρκία και τις ΗΠΑ. Πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στο Ινστιτούτο Γκαίτε (Αθήνα, 1987 και Θεσσαλονίκη, 1998), στην Nica Gallery Inc (Σαν Φρανσίσκο, 2000), στην Galerie Beyer (Δρέσδη, 2009) και στην γκαλερί Έκφραση γιάννα-γραμματοπούλου (Αθήνα, 2008, 2011, 2014, 2017, 2018). Έχουν γίνει πολλές παρουσιάσεις των γλυπτών του επινοήσεων, όπως ο ίδιος τις προσδιόριζε, σε διαφορετικά μέρη: Palazzo Corvaja (Ταορμίνα, 1990), πλατεία Δεξαμενής (Αθήνα, 1995), Λιμάνι της Πάτρας (1996), Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, 1997), 10ο Δημοτικό σχολείο Βύρωνα (Αθήνα, 2006).

Μια εκτεταμένη γλυπτική εγκατάσταση του Κορνήλιου Γραμμένου με τα Aliens (από τις πιο χαρακτηριστικές ενότητες της δουλειάς του) είναι τοποθετημένη σε εξωτερικό χώρο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη. Την σύνθεση είχε σχεδιάσει και εγκαταστήσει ο ίδιος το 1997.

Από τα Aliens και τους Ιππότες έως τα Σάρματα, τις μεγάλες εγκαταστάσεις, τα γλυπτά και τις κατασκευές του στον χώρο, ο Κορνήλιος Γραμμένος εμφανίζεται εξαιρετικά διαυγής σχετικά με τις μορφοπλαστικές του προθέσεις και επιδιώξεις. Συνθέσεις που φανερώνουν γνώση, ευαισθησία και ευρηματικότητα, και, ταυτόχρονα, διαπνέονται από αναρχική και ανατρεπτική διάθεση. Οι προτάσεις του αποκαλύπτουν ένα ευρύ πλαίσιο αναφορών σε πρωτοποριακούς και ριζοσπαστικούς πειραματισμούς και κινήματα της τέχνης του 20ού αιώνα. Πρόκειται, ωστόσο, για αναφορές αφομοιωμένες, επεξεργασμένες και απόλυτα ενταγμένες στις αναζητήσεις και τους προβληματισμούς του, μέσα από μια σύγχρονη προσέγγιση που θέτει εκ νέου τα πρωταρχικά ζητήματα της γλυπτικής τέχνης και των κατασκευών στον χώρο. Η πλαστικότητα και η αμεσότητα που του προσφέρουν τα επιλεγόμενα υλικά, σε συνάρτηση με τις υφές, τις αυτούσιες χρωματικές τους ποιότητες (αλλά και τις χρωματικές επεμβάσεις του ίδιου), ή και τις διαλεκτικές, κάποιες φορές, αντιθέσεις τους, ενεργοποιούν διαφορετικές απτές και ορατές εντυπώσεις. Ισόρροπες οργανώσεις, δυναμικές κινήσεις, τεμνόμενοι και συμπλεκόμενοι όγκοι σε έργα που κατοικούν στον χώρο, αποκαλύπτουν τις αισθητικές τους ποιότητες, την αρχιτεκτονική-κατασκευαστική δομή τους. Και δίπλα τους ζωγραφικές συνθέσεις και μεγάλα σχέδια με μελάνια που έρχονται να επιβεβαιώσουν την εκφραστική ένταση, την πρωτοτυπία και την ποιητική του, τη συνέπεια και τη συνοχή των αναζητήσεών του. Ο Κορνήλιος Γραμμένος επενδύει στο τυχαίο, στην ελευθερία της χειρονομίας, στην εκδήλωση της αυτόματης ψυχικής και συναισθηματικής αποτύπωσης. Οι συνθέσεις του επαναδιαπραγματεύονται το ζήτημα της αφαίρεσης και της ζωγραφικής διαδικασίας-πράξης, επικεντρώνονται στις καθαρά εικαστικές αξίες και τη λειτουργία του χρώματος, εγκλείουν ενέργεια και ενδογενή ένταση.

Ή καλύτερα με τα δικά του λόγια:

«Η γλυπτική μου είναι η αφτιασίδωτη πραγματικότητά μου, η καθημερινότητά μου, γεμάτη προσμονές, ματαιώσεις, βιασύνες, απροσεξίες και στιγμιαίους θριάμβους. Μερικές φορές στέκεται ξαφνικά αυθύπαρκτη μπροστά μου σαν να λέει άντε πάμε παραπέρα, πάμε απ’ την αρχή δηλαδή».

Κ.Γ. 2020

«Σήμερα περισσότερο από ποτέ ενδεχομένως, οι άνθρωποι λατρεύουν να περιπλέκουν τα πιο απλά ζητήματα. Τα πράγματα μπορεί να φαίνονται πολύπλοκα αλλά —ποιος ξέρει— η ουσία της ζωγραφικής ίσως είναι απροσδόκητα απλή επειδή είναι μια κατεξοχήν σύνθετη πράξη. Νομίζω ότι η ζωγραφική... είναι μια συνεχώς εξελισσόμενη διαδικασία, δεν έχει κάποιο απτό “ορατό” τέλος και εκεί έγκειται ίσως το συναρπαστικό. Ο ζωγράφος δεν σκέφτεται γιατί ή ίδια η ζωγραφική είναι σκέψη».

Κ.Γ. 2020

«Η τέχνη είναι ή θα έπρεπε να είναι η έκφραση της απόλυτης ελευθερίας.

Ο αυτοπεριορισμός και η εμμονή του δημιουργού στα ζητούμενά του είναι αυτό που την καθιστά μάλλον αυθεντική και έτσι ικανή να μεταδώσει μια νέα εμπειρία όσο ελάχιστη και αν είναι αυτή σε όλους, ανεξαρτήτως μόρφωσης, ηλικίας, κοινωνικής τάξης, γεωγραφικής θέσης».

Κ.Γ. 2018

«Ένας από τους λόγους που εξακολουθούμε να κάνουμε τέχνη σήμερα πιστεύω ότι είναι ίσως η διεύρυνση της συνείδησής μας.

Μέσα από την τέχνη μπορεί κανείς να κατανοήσει σε βάθος τις ιδέες, τις καταστάσεις, και κατεξοχήν τα φυσικά και ποιητικά όρια των υλικών / πραγμάτων (res) με διορατικό και ευρύ τρόπο».

Κ.Γ. 2007

-------

*Φωτ. 1: Ο Κορνήλιος Γραμμένος στο εργαστήριό του. Μάρτιος 2020. Φωτ. Παναγιώτης Μπαξεβάνης

Φωτ. 2: Κορνήλιος Γραμμένος, Shelf portrait, 2017, Φωτ. Παναγιώτης Μπαξεβάνης

 

MUSEUM SHOP] [CLICK AWAY & CLICK INSIDE]

Βάσει των νέων μέτρων προστασίας που ανακοινώθηκαν για την Αττική, το πωλητήριο του

MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά / Museum Alex Mylona

λειτουργεί με click away και click inside

- Click away: μέσω τηλεφώνου ή/και email στο reception.mam@momus.gr, παραγγέλνετε το προϊόν και κλείνετε ραντεβού για παραλαβή εκτός του καταστήματος σε συγκεκριμένη ημέρα και ώρα.

- Click inside: μέσω τηλεφώνου ή/και email στο reception.mam@momus.gr, κλείνετε ραντεβού για επίσκεψη εντός του καταστήματος σε προκαθορισμένη ημέρα και ώρα.

 

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 17:00

#MOMus #MOMusAlexMylona #MuseumShop #ClickAway #ClickInside