ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ ΑΦΙΞΕΙΣ!

Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2012

ΧΡΩΜΑΤΙΣΤΕΣ ΑΦΙΞΕΙΣ!

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΛΑΒΕΣ ΣΤΟ ΠΩΛΗΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΠΟΥ ΘΑ ΣΑΣ ΦΤΙΑΞΟΥΝ ΣΙΓΟΥΡΑ ΤΗ ΔΙΑΘΕΣΗ!
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΗΝ ΕΠΟΜΕΝΗ ΑΝΑΡΤΗΣΗ!

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Εγγραφή σε: Σχόλια ανάρτησης (Atom)

ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ / THE MUSEUM

(Scroll down for english)

Στη περιφέρεια του Αρχαιολογικού Πάρκου της Αθήνας, το MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά προσφέρει στους επισκέπτες του ένα μοναδικό ταξίδι στη σύγχρονη τέχνη μέσα από το έργο μιας Αθηναίας γλύπτριας. Το Μουσείο αφιερώνεται στα έργα που η Μυλωνά δημιούργησε στη διάρκεια της πενηντάχρονης συνεπούς και παθιασμένης ενασχόλησή της με την τέχνη της: έργα σε μάρμαρο, χαλκό, σίδερο και μπρούντζο, αλλά και σχέδια και πίνακες ζωγραφικής εκτίθενται στα τρία επίπεδα του Μουσείου. Το κτίριο που σχεδιάστηκε στη δεκαετία του 1920 από τον αρχιτέκτονα Βασίλη Τσαγκρή, αναπαλαιώθηκε σύμφωνα με τις πιο πρόσφατες τεχνικές προδιαγραφές, προσφέροντας προσβασιμότητα και στα άτομα με ειδικές ανάγκες. Επίσης προσφέρει μια μοναδική θέα της Αθήνας από την ταράτσα (Λυκαβηττός, Ακρόπολη και Κεραμεικός)

Η Άλεξ Μυλωνά γεννήθηκε στην Αθήνα το 1920. Το 1945 εισάγεται στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και σπουδάζει γλυπτική ως το 1950 με καθηγητή το Μιχάλη Τόμπρο. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και αντιπρόεδρος του καλλιτεχνικού Σωματείου Ελληνίδων. Έχει λάβει μέρος σε μεγάλο αριθμό ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 1960 αντιπροσωπεύει την Ελλάδα στην IV Μπιενάλε της Βενετίας μαζί με τους ζωγράφους Ιωάννη Σπυρόπουλο και Αλέκο Κοντόπουλο και τον γλύπτη Λάζαρο Λαμέρα. Το 1967 συμμετέχει στη διεθνή Μπιενάλε του Μόντρεαλ στον Καναδά και σε ομαδική έκθεση καλλιτεχνών στη Γενεύη. Το 1986 οργανώνεται αναδρομική της έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη.

Τον Μάρτιο του 2004 εγκαινιάζεται το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, το οποίο από το 2007 έως το 2018 λειτουργούσε με την υποστήριξη του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

Διοργανώνει περιοδικές εκθέσεις καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, εκπαιδευτικά προγράμματα για ενήλικες και παιδιά, καθώς επίσης παράλληλες εκδηλώσεις (θεατρικές, λόγου, μουσικές κ.α.).

Επίσης στο ισόγειο λειτουργεί το εξαιρετικό Πωλητήριο του Μουσείου, όπου διατίθενται έργα της Άλεξ Μυλωνά υπό μορφή κοσμημάτων και γλυπτών, καθώς και έργα ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, μοναδικά ή πολλαπλά, χρηστικά και διακοσμητικά αντικείμενα και βιβλία τέχνης. Η λειτουργία του αποτελεί μια από τις βασικές πηγές χρηματοδότησης των δραστηριοτήτων του μουσείου.

Situated on the fringe of the Athens Archaeological Park, within the historic Thission area, the MOMus - Museum Alex Mylona, which was founded in 2004, provides visitors with a rare journey into contemporary art through the work of the Athenian sculptress Alex Mylona and temporary contemporary art exhibitions.

Alex Mylona was born in Athens in 1920. In 1945 she attended the Athens School of Fine Arts where she studied sculpture under the supervision of Professor Michalis Tombros. Alex Mylona participated in a number of international exhibitions, while she also represented Greece at the 30^th Biennale in Venice, the International Fair of Montreal in Canada (1967) and various Biennale exhibitions in Brussels, Alexandria, Buenos Aires and Budapest. In 1986 the Greek National Gallery granted Mylona its showrooms for a retrospective exhibition.

The building of the museum is an impressive neoclassical structure built in 1920 by the architect Vassilis Tsagris and accordingly renovated so that it gives access to people with special needs. From the wonderful terrace, visitors can get a perfect view of Athens from Lycabettus and Acropolis to Keramikos. The museum is accessed from Monastiraki and Thission metro stations.

From 2007 until 2018 the Museum Alex Mylona has been operated in collaboration with and under the auspices of the Macedonian Museum of Contemporary Art MMCA, a private Foundation, while being governed by its own Board of Directors.

The museum organizes contemporary art exhibitions, educational programmes, musical and theatre performances, other events including lectures, discussions on subjects related to aesthetics, art history and the organization of museums and collections, book presentations and art projects, meetings with artists, happenings and bazaars.

The MAM has been hosting a variety of contemporary Art exhibitions curated by artistic director Denys Zacharopoulos, while maintaining the archives of the artist and having several works of the founder always on view.

Έκθεση «Εν Οίκω» Νίκη Καναγκίνη

Επιμέλεια Έκθεσης : Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα, Αρετή Λεοπούλου

Διάρκεια : 8 Ιουνίου έως 31 Ιουλίου 2011

Εγκαίνια : Τετάρτη, 8 Ιουνίου 2011, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση «Εν Οίκω» Νίκη Καναγκίνη. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και έχει ήδη παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη με μεγάλη επιτυχία. Θα διαρκέσει από τις 8 Ιουνίου έως και τις 31Ιουλίου 2011 και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 8 Ιουνίου στις 20:00.

Οι επιμελήτριες της έκθεσης Ευθυμία Γεωργιάδου-Κούντουρα και Αρετή Λεοπούλου φρόντισαν, όσο ήταν δυνατόν, να σεβαστούν τις προθέσεις και το πνεύμα της δημιουργού, καθώς η ίδια η Καναγκίνη είχε σχεδιάσει τον Μάρτιο του 2008 την έκθεση αυτή, ωστόσο μετά τον ξαφνικό της θάνατο τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς, η έκθεση αναβλήθηκε.

Η Νίκη Καναγκίνη (1933-2008) υπήρξε μια πολύμορφη και σκεπτόμενη καλλιτέχνις, αντιπροσωπευτική για τις ανησυχίες και τον δυναμισμό της μεταξύ των ελλήνων καλλιτεχνών της γενιάς της, με έντονη εκθεσιακή παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το έργο της παρουσιάζει διαρκή ανέλιξη και πρωτοτυπία, από την αρχική ενασχόλησή της με τη ζωγραφική στις προεκτάσεις του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και στη συνέχεια με τη στροφή της προς άλλες εκφραστικές κατευθύνσεις μέσα στον χώρο, με άξονα την εννοιολογική τέχνη και την αξιοποίηση της τεχνολογίας: εγκαταστάσεις, δράσεις, φωτογραφία, βίντεο. Χωρίς να ενδίδει αβασάνιστα στους τρέχοντες συρμούς, προχωρά πάντα προσεκτικά, μετά από θεωρητική επισκόπηση και αναλυτική επεξεργασία, πριν οδηγηθεί στη σύνθεση.

Η επιμονή της στο θεωρητικό πλαίσιο της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας μαρτυρείται από τη συμμετοχή της στη διοργάνωση συνεδρίων, συμπόσιο για την ίδρυση Μουσείου και Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης στην Ελλάδα (1977), συνέδριο για τη Σύγχρονη Τέχνη και Παράδοση (1981), συμπόσιο με θέμα «Από την Αίσθηση στο Συναίσθημα (1999)», ημερίδα στην Ύδρα με θέμα Θρησκευτικότητα και Τέχνη (2001).

Παρόλο που η Νίκη Καναγκίνη δεν υπήρξε στρατευμένη φεμινίστρια, ο κοινωνικός της προβληματισμός και τα προσωπικά της βιώματα της υπαγόρευσαν τεχνικές και θέματα που αναφέρονται στην έμφυλη ταυτότητα.

Η έκθεση «Εν Οίκω. Νίκη Καναγκίνη» προβάλλει μια ακόμη όψη της γυναικείας δημιουργίας αλλά και τους προβληματισμούς και τις απόπειρες έκφρασης της σύγχρονης ελληνικής τέχνης.

Για την έκθεση έχει εκδοθεί κατάλογος τεκμηρίωσης, ενώ θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις και οργανωμένα εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες της βαθμίδες εκπαίδευσης.

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

www.mmca-mam.gr

Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο

10554 Αθήνα

T: 210 3215717

F: 210 3215712

http://mouseioalexmylona.blogspot.com/

mam@mmca-mam.gr

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

www.mmca.org.gr

Εγνατία 154

546 36 Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 240002 & 2310 281212

F: 2310 281567

mmcart@mmca.org.gr

Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού

Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

www.greedstatemuseum.com

Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη 56430, Θεσσαλονίκη

Τ: 2310 589140-1 F: 2310 600123

info@greekstatemuseum.com

Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

www.cact.gr

Αποθήκη Β1, Λιμάνι

Τ.Θ. 107 59, 54110 Θεσσαλονίκη

info@cact.gr

www.myspace.com/cact

press@greekstatemuseum.com

Χορηγοί Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ-ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ & ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ

KARAVIAS ASSOCIATES ART

ΝΤΑΛΙΑΝΗ ΕΠΕ

BOUTARI

Χορηγοί Επικοινωνίας

ΕΡΤ, ΕΡΤ3, ΕΡΤ WORLD
NET105,8
ΤΡΙΤΟ 90.9
ΕΡΤ3 95.8
ελculture.gr

“Κλέφτης ή Πραγματικότητα, Τρεις εκδοχές” Αντουανέττα Αγγελίδη

Προβολές ταινίας & ανοιχτή συζήτηση : Τετάρτη, 1 Ιουνίου 2011 και ώρα 22:00

Στο πλαίσιο εκδηλώσεων του Athens Pride 2011

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αλέξιος Παπαζαχαρίας

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του Athens Pride 2011 παρουσιάζει την προβολή της κινηματογραφικής παραγωγής της Αντουανέττας Αγγελίδη με τίτλο Κλέφτης ή Πραγματικότητα, Τρεις εκδοχές, την Τετάρτη, 1 Ιουνίου 2011 και ώρα 22:00.

Έχουν προγραμματιστεί 3 διαδοχικές προβολές της ταινίας, που θα πραγματοποιηθούν στην ταράτσα του μουσείου και συγκεκριμένα στις 22:00, στη 1:00 και στις 3:00 το βράδυ. Μετά την πρώτη προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με την Αντουανέττα Αγγελίδη σχετικά σε θέματα που πραγματεύεται η ταινία. Λόγω περιορισμένων θέσεων θα δοθεί προτεραιότητα στην προσέλευση. Δελτία προτεραιότητας θα δίνονται στην Υποδοχή του Μουσείου από το πρωί της Τετάρτης 1 Ιουνίου.

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της εκδήλωσης, Αλέξιος Παπαζαχαρίας: Η Αντουανέττα Αγγελίδη φτιάχνει ταινίες οι οποίες διευρύνουν τα όρια του κινηματογράφου, δημιουργώντας ένα ιδίωμα που δανείζεται στοιχεία τόσο από θεατρικές όσο και εικαστικές πρακτικές. Στην τελευταία μεγάλου μήκους ταινία της Κλέφτης ή Πραγματικότητα,Τρείς Εκδοχές, παρουσιάζει τρεις διαφορετικές ματιές της ίδιας ημέρας με άξονα την οπτική αλλά και την προσωπικότητα ενός από τα τρία αδέρφια που αποτελούν τις τρεις ιστορίες, τρεις εκδοχές, τρεις τόπους της ταινίας. Η απώλεια του Αδερφού που ταυτίζεται με την Αντιγόνη και εκπροσωπεί την ελεύθερη βούληση είναι το κεντρικό θέμα της ταινίας. Συμπληρωματικός και ταυτόχρονα βασικός χαρακτήρας είναι ο κλέφτης (ή η πραγματικότητα), πλάσμα άφυλο που πάνω του δεν ακυρώνονται αλλά συνυπάρχουν όλα τα στοιχεία του αρσενικού και θηλυκού και διαβαίνει τους τρεις τόπους της ταινίας.

Η Αγγελίδη δεν διαπραγματεύεται στην ταινία της απλά και απλοϊκά τη σεξουαλική ταυτότητα, αλλά τα στεγανά της σκέψης και της αντίληψης που φαίνονται έτοιμα να καταρρεύσουν τόσο μπροστά στην προσωπική βούληση όσο και σε μία πραγματικότητα-κλέφτη που ακόμα και στο πιο κλειστό “σπίτι’’ μπορεί να μπει ξαφνικά από το παράθυρο.

Στοιχεία Παραγωγής

Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αντουανέττα Αγγελίδη
Σενάριο: Αντουανέττα Αγγελίδη, Ρέα Βαλντέν
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ηλίας Κωνσταντακόπουλος
Σκηνικά: Αντουανέττα Αγγελίδη, Κωνσταντίνος Κυπριωτάκης
Κοστούμια: Χριστίνα Παπούλια
Μοντάζ: Ιωάννα Σπηλιωπούλου
Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Ήχος: Μαρίνος Αθανασόπουλος
Ηχητικά εφέ: Κώστας Μπόκος, Βασίλης Κουντούρης
Παίζουν: Νίκος Παντελίδης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Ευρίκλεια Σωφρονιάδου, Aντζελα Μπρούσκου
Φωνητικά: Μαρία Γεωργακαράκου
Παραγωγή: Αντουανέττα Αγγελίδη, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Ελληνική Τηλεόραση 1, Town Film
Με την υποστήριξη του προγράμματος Media II Development της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
Με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος Ι. Φ. Κωστοπούλου.
Έγχρωμο
Διάρκεια: 83’

- Κρατικό Βραβείο Ποιότητας
- Υποψήφια για το Πανευρωπαϊκό Βραβείο Meliès του Φανταστικού Κινηματογράφου για το έτος 2002

- Προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Locarno (Ελβετία), στις Νύχτες Πρεμιέρας του περιοδικού ΣΙΝΕΜΑ, στο 42ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Φανταστικού στο Oporto της Πορτογαλίας (Fantasporto), στο Διεθνές Φεστιβάλ του Mar del Plata (Αργεντινή) και στο Πανευρωπαϊκό Φεστιβάλ του Lecce (Ιταλία).
- Προβλήθηκε, επίσης, σε ειδικές κινηματογραφικές διοργανώσεις στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (Μ.Ο.Μ.Α.) της Νέας Υόρκης, στη Μπολόνια και στο Στρασβούργο.

Έτος Παραγωγής: 2001

Η Αντουανέττα Αγγελίδη είναι σκηνοθέτις και εικαστικός. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, Σκηνοθεσία και Μοντάζ στο Institut des Hautes Etudes Cinématographiques (I.D.H.E.C.) στο Παρίσι και Θεωρία Κινηματογράφου με τον Christian Metz. Έχει σκηνοθετήσει τέσσερις ταινίες μεγάλου μήκους, που προβλήθηκαν σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Έχει διδάξει θεωρία κινηματογράφου και σκηνοθεσία στα Πανεπιστήμια της Πάτρας, της Θεσσαλίας, του Αιγαίου και της Θεσσαλονίκης. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (E.F.A.). Έγινε αφιέρωμα στο σύνολο του κινηματογραφικού της έργου στο 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (2005), όπου της απονεμήθηκε ο τιμητικός χρυσός Αλέξανδρος και εκδόθηκε μονογραφία. ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ: Μικρού μήκους ταινίες: Lhistoirécrite (1975), L’eau (1976), Το δώρο (1981), Ώρα μεσημεριού, με τη Ρ. Βαλντέν (2006), Metamorphosis is ofby AA (2007), Knot-Not-Knot, με τη Ρ. Β. (2007), 121280 Ritual, με τη Ρ.Β. (1980 & 2008). Μεγάλου μήκους ταινίες: Idées fixes-Dies irae {Παραλλαγές στο ίδιο θέμα} (1977), Τόπος (1985), Οι ώρες (1995), Κλέφτης ή Πραγματικότητα (2001), work in progress, Μήδεια-Κόρη, με τη Ρ.Β.. ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΕΡΓΟ: ‘Εχιδνες, Γλυπτά (1982), Πτώσεις, Ζωγραφική (1989), Οθόνη-Matrix, Εγκατάσταση (1991), Σελίδα από το βιβλίο των ωρών, Εγκατάσταση (1994), Τα μαύρα νερά, Εγκατάσταση (2001).

Αναφορικά με το Athens Pride:

To Φεστιβάλ Υπερηφάνειας Αθήνας «Athens Pride» είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, η οποία ιδρύθηκε το 2006 μετά την επιτυχημένη διεξαγωγή της πρώτης εκδήλωσής της, στις 25 Ιουνίου 2005. Η φετινή 7^η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί το Σαββάτο, στις 4 Ιουνίου στην Πλατεία Κλαυθμώνος, με παρέλαση στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας υπό το σύνθημα ΦΙΛΑ ΜΕ ΠΑΝΤΟΥ. Παρόμοια Φεστιβάλ Pride διεξάγονται παγκοσμίως εις ανάμνηση των γεγονότων στο μπαρ «Στόουνγωλ» της Ν. Υόρκης, τις 28 Ιουνίου 1969, όταν για πρώτη φορά τραβεστί, γκέι και λεσβίες αντεπιτέθηκαν στις προσπάθειες καταστολής της έκφρασης της ομοερωτικής επιθυμίας τους.

Το Athens Pride, με διάφορες εκδηλώσεις (συζητήσεις, προβολές, εκθέσεις, κλπ) κατά την διάρκεια του χρόνου, προβάλλει την θετική ορατότητα και την αποδοχή των γκέι, λεσβιών, αμφί και τρανσεξουαλικών (LGBT) ατόμων, καταπολεμά τη διάκριση και τη σιωπή και διεκδικεί τα δικαιώματα τους.

“10 + 1 HSP” & “The Art of This Century”

Παρουσίαση έκδοσης & εγκαίνια Έκθεσης :

Δευτέρα, 11 Απριλίου 2011 και ώρα 19:00

Επιμέλεια Έκθεσης : Δημήτρης Αντωνίτσης

Διάρκεια : 11 Απριλίου έως 15 Μαΐου 2011

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και ο Δημήτρης Αντωνίτσης παρουσιάζουν την έκδοση 10+1 HSP για τα ένδεκα χρόνια δραστηριότητας του Hydra School Projects, τη Δευτέρα, 11 Απριλίου 2011 και ώρα 19.00. Η έκδοση, πάντα στη μορφή του καθιερωμένου σχολικού τετραδίου, περιλαμβάνει επισκόπηση των 111 καλλιτεχνών που έχουν ήδη παρουσιάσει δουλειά τους στο χώρο του Σαχτούρειου Γυμνασίου της Ύδρας μέσα από το Hydra School Projects και έγινε εφικτή με την υποστήριξη της Atopos Contemporary Visual Culture και του Ινστιτούτου ITYS.

Με την ευκαιρία αυτή παρουσιάζονται σημαντικά έργα καλλιτεχνών, που έχουν συμμετάσχει σε προηγούμενες εκθέσεις του Hydra School Projects, με τον γενικό τίτλο The Art of This Century και δημιουργούνται in situ στο χώρο του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα. Συμπληρώνεται έτσι η προηγούμενη παρουσίαση Celebration (Μάρτιος 2010) για την επιτυχημένη συνέχεια της εκθεσιακής δραστηριότητας που αποτελεί πλέον εικαστικό θεσμό σε εθνικό επίπεδο. Στην έκθεση που θα διαρκέσει από τις 11 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 2011 θα παρουσιαστούν εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Δημήτριος Αντωνίτσης, Στυλιανός Κοντομάρης, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Blind Adam, Kirstine Roepstorff και Daniel Subkoff.

Ο τίτλος αυτού του εικαστικού πειραματισμού αναφέρεται στην ιστορική έκθεση με την οποία η Peggy Guggenheim εγκαινίασε το χώρο της στον 57o δρόμο της Νέας Υόρκης χαράζοντας μια νέα οδό σκέψης στην Αμερική των 40'ς. Αντίστοιχα, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλούνται να περιγράψουν νέες συνθήκες ύπαρξης εκφράζοντας την αλλαγή εποχής και την απαρχή ενός καινούργιου ιστορικού κύκλου. Ίσως το γεγονός ότι πολιορκούμαστε και πάλι σε οικονομικο-πολιτικό επίπεδο, να μας ωθήσει στην αναγέννηση της ατομικής και συλλογικής ανθρώπινης θεώρησης και σκέψης.

Νota bene:

Το Hydra School Projects στρέφει, από το 2000, κάθε καλοκαίρι τα φιλότεχνα βλέμματα στην Ύδρα και μετατρέπει το νησί σε μια πλατφόρμα εικαστικών συνομιλιών ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Πολλοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα γνώριμοι στο κοινό σήμερα, παρουσίασαν εκεί έργα τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Έργα που φιλοξενήθηκαν στην Ύδρα σε αυτό το καλοκαιρινό εικαστικό δρώμενο έχουν βρει τη θέση τους σε συλλογές σημαντικών Ελλήνων και ξένων συλλεκτών. Ταυτόχρονα, το HSP έχει συμμετάσχει σε διεθνείς φουάρ τέχνης στο εξωτερικό (CIGE - Πεκίνο, FlashArt Fair - Μιλάνο, Scope - Νέα Υόρκη) εντείνοντας τον εικαστικό διάλογο με την παρουσίαση Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Η επιτυχία του HSP τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ωθεί τη συνεχή εξέλιξή του, έχοντας σαν αποτέλεσμα την ίδρυση προγράμματος artist in residence που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά την άνοιξη - καλοκαίρι του 2010 με τους Theo A. Rosenblum και Chelsea Seltzer.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.

ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

Επιμέλεια Έκθεσης : Ελένη Μυλωνά, Μάρω Λάγια, Έφη Στρούζα

Διάρκεια : 18 Φεβρουαρίου έως 31 Μαρτίου 2011

Εγκαίνια : Παρασκευή, 18 Φεβρουαρίου 2011, 20:00

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Μαρία Μυλωνά Κυριακίδη: Αυτοπροσωπογραφία. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την επιμελείται η ιστορικός τέχνης Έφη Στρούζα, η Ελένη Μυλωνά και η Μάρω Λάγια.

Η Μαρία Μυλωνά – Κυριακίδη (1942 – 2010) γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου έζησε και εργάστηκε. Η ροπή της στις καλές τέχνες εκδηλώνεται από μικρή ηλικία. Η εξοικείωσή της με τη μοντέρνα τέχνη συντελείται, αρχικά, μέσα από το άμεσο οικογενειακό περιβάλλον και το έργο της μητέρας της, της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά. Σπούδασε ζωγραφική στην σχολή Βακαλό (1962-1965), με καθηγητή τον Π. Τέτση. Από το 1973, είχε διοργανώσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η αισθητική διάπλαση της ιδίας, όμως, διευρύνεται από τα ερεθίσματα που της δίνουν ορισμένες από τις πρωταγωνιστικές μορφές της μοντέρνας τέχνης, από τον Picasso, τον Kandinsky και, κυρίως, από το έργο του Max Ernst.

Όπως αναφέρει η Ιστορικός και Κριτικός Τέχνης Έφη Στρούζα: Η προσωπική καλλιτεχνική της φυσιογνωμία χαρακτηρίζεται από μια αδιάκοπη, ανήσυχη αναζήτηση στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της ζωγραφικής, τους οποίους προσεγγίζει με μεγάλη ελευθερία, υιοθετώντας ένα μεγάλο φάσμα διαφορετικών τεχνικών, σχέδιο, λάδια, ακρυλικά, κολάζ, μικτές τεχνικές, λάδι και αποτυπώματα σε καμβά, μονοτυπίες, κ.ά..

Σταθερή μέθοδος στην πορεία εξέλιξης της δουλειάς της υπήρξε η εκμετάλλευση κάθε διαφορετικού εκφραστικού τύπου, που επέλεγε, είτε παραστατικού είτε αφηρημένου, ως εργαλείου άντλησης των δικών της οραμάτων, της δικής της προσωπικής ερμηνείας του κόσμου, της ιστορίας και της τέχνης. Στα έργα της, η ρεαλιστική γραφή πλέκεται συνέχεια με το χώρο του φανταστικού, δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύεται η φυσιογνωμία του δικού της σύνθετου ψυχισμού.

Μέσα από αυτή τη διαλεκτική προσέγγιση με τις γλώσσες της μοντέρνας τέχνης, υφαίνει σταδιακά διαφορετικά δείγματα γραφής, που αναπτύσσονται σε διάφορες θεματικές ενότητες έργων, όπως οι αυτο-προσωπογραφίες, οι υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις, τα χέρια, οι αναπαραστάσεις μικροοργανισμών στη φύση, οι πολυάριθμες συνθέσεις ανθρώπινων μορφών ή πορτρέτων σε χώρους θολούς, απροσδιόριστους έως τη σειρά έργων μικτής τεχνικής, με κύριο θέμα τη διχτυωτή ύφανση, τις δικτυώσεις, όπως τις αποκαλεί.

Σημειώνει η ίδια σ’ ένα σπάνιο εξομολογητικό σημείωμά της, στον κατάλογο της αναδρομικής έκθεσης, 1975-1999, στη Γκαλερί Αδάμ: «Γύρω μας υπάρχουν αμέτρητα ερεθίσματα, από τα απλά καθημερινά μέχρι αυτά που πηγάζουν από συναισθήματα που αναβλύζουν συνεχώς από μέσα μας και θέλουν να βγούν στην επιφάνεια...Δεν μπορώ, λοιπόν, να επαναλαμβάνομαι».

Αν και χαμηλού προφίλ μέσα στη βοερή ατμόσφαιρα της καλλιτεχνικής σκηνής, η Μαρία Μυλωνά-Κυριακίδη άφησε πίσω της ένα γνήσιο δείγμα ελεύθερης κίνησης του καλλιτέχνη ανάμεσα στους πολλαπλούς εκφραστικούς δρόμους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, σε αναζήτηση της αυθεντικότητας της προσωπικής γραφής.

“Bidoun Video Project 2010”

Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή

Το ΜΜΣΤ συνεργάζεται με το σημαντικότερο διεθνή φορέα αφιερωμένο στην τέχνη και τον πολιτισμό της Μέσης Ανατολής Bidoun projects και παρουσιάζει έργα βίντεο καλλιτεχνών από την περιοχή.

Εγκαίνια: ΤΕΤΑΡΤΗ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ, 20.00

Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης στην Ελλάδα: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης συνδιοργανώνει με το Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης (I.M.A.R.E.T.)[i] την έκθεση “Bidoun Video Project 2010” - έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή σε συνεργασία με το Bidoun Projects[ii] (Νέα Υόρκη) και την Townhouse Gallery of Contemporary Art (Κάιρο).

Η έκθεση αποτελεί την έναρξη του προγράμματος “Focus: Middle East” του ΜΜΣΤ, που στόχο έχει να αναδείξει τη σύγχρονη πολιτισμική δράση μιας σχετικά άγνωστης περιοχής και να προωθήσει το διάλογο και τη συνεργασία με τον πνευματικό κόσμο και τους καλλιτέχνες της περιοχής. Για το σκοπό αυτό, το ΜΜΣΤ υπέγραψε στις αρχές του χρόνου μνημόνιο συνεργασίας με το I.M.A.R.E.T. που έχει στενούς δεσμούς και συνεργασία με τις χώρες της Μέσης Ανατολής.

Το Bidoun Video Project 2010 υποστηρίζεται από το Emirates Foundation.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το “Bidoun Video Project 2010” περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα.

Ανάμεσα στα βίντεο που παρουσιάζονται συμπεριλαμβάνονται παραγωγές φορέων όπως το MoMA (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης), το Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη) και η Tate του Λονδίνου.

INFO:

Διοργάνωση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)

Με τη συνεργασία του Bidoun Projects (Νέα Υόρκη) και της Townhouse Gallery of Contemporary Art (Κάιρο)

Καλλιτεχνική οργάνωση: ArtBOX.gr | creative arts management

[i] Το I.M.A.R.E.T. είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός που ιδρύθηκε το 2006 και στεγάζεται στο μεγάλο καθίδρυμα Ιμαρέτ της Καβάλας, προσφορά του ιδρυτή του μοντέρνου αιγυπτιακού κράτους Μοχάμετ Άλι στη γενέτειρα πόλη του. Το Ινστιτούτο συνεργάζεται σταθερά με σημαντικούς διεθνείς φορείς από τις χώρες της Μέσης Ανατολής και της Ευρώπης. Από το Δεκέμβριο του 2009, έχει εντάξει δράσεις σύγχρονης τέχνης στη δραστηριότητά του, υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της ArtBOX.gr.

[ii] Το Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τρεις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά -

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

“Bidoun Video Project 2010”

Έργα βίντεο καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή

Επιμέλεια: Bidoun, Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver, Aram Moshayedi, Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi
Επιμέλεια παρουσίασης: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Bidoun Projects

To Bidoun είναι ένας πολιτιστικός φορέας αφιερωμένος στην υποστήριξη και την προβολή των σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Μέση Ανατολή. Ιδρύθηκε το 2003, με στόχο να λειτουργήσει ως πλατφόρμα ιδεών και ως φόρουμ ανταλλαγών γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό εντός και εκτός της περιοχής της Μέσης Ανατολής. Υπεύθυνη για τις δράσεις του είναι μια ομάδα επιμελητών, θεωρητικών και καλλιτεχνών με έδρα τους την Αίγυπτο, το Λίβανο, τη Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα και τις Η.Π.Α. Τα project του Bidoun περιλαμβάνουν το ομότιτλο βραβευμένο περιοδικό που κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο κάθε τέσσερις μήνες, καθώς και μια σειρά από παραγωγές έργων, εκθέσεις κ.λπ.

Ανάμεσα σε αυτά, το Bidoun παρουσιάζει κάθε χρόνο μια σειρά επιλογών έργων βίντεο με γενικό τίτλο “Bidoun Video Project” με στόχο την εξερεύνηση διαφορετικών θεματικών, αλλά και την προώθηση της βίντεο τέχνης από την περιοχή της Μέσης Ανατολής.

Το “Bidoun Video Project 2010” που παρουσιάζεται στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ περιλαμβάνει τέσσερα προγράμματα:

Το πρόγραμμα “Cloudy Heads” (επιμέλεια: Bidoun) περιλαμβάνει έργα που αναφέρονται στη δυναμική των συλλογικά παραγόμενων κωδίκων επικοινωνίας και εστιάζουν στη δυνατότητα οικειοποίησης και χρήσης της δύναμης αυτής από τη μεριά των καλλιτεχνών.
Το πρόγραμμα “Hollywood Elegies” (επιμέλεια: Aram Moshayedi) δανείζεται τον τίτλο του από το ομότιτλο ποίημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λος Άντζελες (1941-47). Αντίστοιχα, τα βίντεο του προγράμματος αυτού σχολιάζουν άμεσα ή έμμεσα τις τρέχουσες συνθήκες παραγωγής, έκθεσης και διανομής πολιτιστικών προϊόντων.
Το πρόγραμμα “Strike a Pose” (επιμέλεια: Özge Ersoy & Sohrab Mohebbi) σχολιάζει την υιοθέτηση από πλευράς της σύγχρονης τέχνης μιας σειράς τεχνικών των μέσων μαζικής επικοινωνίας με στόχο την προβολή γεγονότων όπως μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, μπιενάλε και φουάρ. Περιλαμβάνει κομμάτια παρουσιάσεων ή ανταποκρίσεων από τέτοια γεγονότα, καθώς και υλικό προβολής τους ή ακόμη και συνεντεύξεις καλλιτεχνών και επιμελητών, όπως οι Marina Abramovic, Francesco Bonami, Tirdad Zolghadr.
Τέλος, το πρόγραμμα “Exploding Nostalgia” (επιμέλεια: Masoud Amralla Al Ali & Antonia Carver) είναι ένα αφιέρωμα στη βίντεο τέχνη των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Κοινό χαρακτηριστικό των επιλεγμένων έργων είναι ο στοχασμός γύρω από τη σχέση της σύγχρονης πραγματικότητας με την παράδοση και το τοπίο της χώρας.

-----

Με τη συνεργασία του Bidoun και της Townhouse Gallery of Contemporary Art
Συνδιοργάνωση: Ι.Μ.Α.R.E.T. (Ινστιτούτο Μοχάμετ Άλι για την Έρευνα της Ανατολικής Παράδοσης)

Πληροφορίες:

ArtBOX | creative arts management
120 Tsimiski street
54621 Thessaloniki, Greece

tel: +30.2310.224626

fax: +30.2310.250756

mbl: +30.693.2249644

Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2012