(Scroll Down For English)
Έκθεση
Χρήστος Χρυσόπουλος
My mother’s silence
«Επισκέπτομαι το πατρικό μου σπίτι όταν η μητέρα μου λείπει. Νομίζω ότι έτσι μπορώ να καταλάβω καλύτερα το πώς ζει. Γυρίζω στα δωμάτια και κοιτώ προσεκτικά κάθε αντικείμενο που τη συντροφεύει. Αυτά δεν λένε ποτέ ψέματα».
Χρήστος Χρυσόπουλος
Επιμέλεια Έκθεσης : Ντένης Ζαχαρόπουλος
Διάρκεια : 14 Φεβρουαρίου –26 Απριλίου 2015
Εγκαίνια : Σάββατο, 14 Φεβρουαρίου 2015, 12:00
Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση του Χρήστου Χρυσόπουλου My mother’s silence σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Εκδόσεων Νεφέλη, θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 14 Φεβρουαρίου, στις 12:00 στο χώρο του μουσείου στο Θησείο και θα διαρκέσει μέχρι τις 26 Απριλίου 2015.
Τα έργα της έκθεσης παρουσιάζονται σε δίγλωσσο λεύκωμα (ελληνικά, αγγλικά) που εκδόθηκε από τις Εκδόσεις Νεφέλη για την πρώτη παρουσίασή της στην Άμφισσα τον Οκτώβριο του 2014, στην οικία Δελμούζου, ως μέρος της εικαστικής πλατφόρμας The symptom projects υπό την επιμέλεια του Αποστόλη Αρτινού. Θα εκτεθεί τον Απρίλιο του 2015 στην πόλη Caen της Γαλλίας, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Printemps balkanique, υπό την επιμέλεια του Laurent Porée. Στην έκθεση παρουσιάζεται και το βίντεο-σπουδή του σκηνοθέτη Γιάννη Μισουρίδη, που δημιουργήθηκε μετά την επίσκεψή του στην πρώτη παρουσίασή της στην Άμφισσα και, όπως φανερώνει και ο τίτλος του, είναι ένα σχόλιο για την επιλεκτικότητα του βλέμματος.
Ο συγγραφέας Χρήστος Χρυσόπουλος (Αθήνα 1968, Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών, Βραβείο Laure Bataillon) παρουσιάζεται υπό την ιδιότητα του φωτογράφου, με μια δουλειά εσωτερική, ενδόμυχη και προσωπική. Είκοσι τέσσερεις φωτογραφίες με σκοτεινή μπλε παλέτα, και μια φωτογραφική αφήγηση που διερευνά το πώς η μνήμη, η βιογραφία και η προσωπική ιστορία διαμορφώνονται μέσα μας στο πέρασμα του χρόνου.
Όπως αναφέρει ο ίδιος: Πιστεύω ότι φωτογραφίζοντας επιδιώκω κάποιου είδους αποκατάσταση της μνήμης. Είναι ο δικός μου τρόπος να σχετίζομαι με τον κόσμο, με τους άλλους γύρω μου και με την προσωπική μου ζωή. Και επειδή την ίδια στιγμή φέρω και την ιδιότητα του συγγραφέα, οφείλω να κάνω μια διάκριση ανάμεσα στους δύο αυτούς αφηγηματικούς ρόλους: του συγγραφέα και του φωτογράφου. Η λογοτεχνία είναι για μένα μια διερευνητική μέθοδος ανοικείωσης της πραγματικότητας. Η φωτογραφία, αντιστοίχως, είναι μια διεργασία εξερεύνησης των σημείων επαφής ανάμεσα στο υποκείμενο (εμένα) και στον κόσμο. Εντέλει, ίσως η φωτογραφία να αποτελεί μια ύστατη επιδίωξη συνδιαλλαγής με τη ζωή. Ίσως να είναι αυτός ο λόγος για τον οποίο απέκτησε σημασία τώρα. Ήδη στα σαράντα πέντε μου. Τη στιγμή που όλα γύρω μου μοιάζουν να γίνονται λίγο πιο ενδόμυχα. Ακόμα και η γραφή…
Σύμφωνα με τον Αποστόλη Αρτινό, επιμελητή της πρώτης παρουσίασης της έκθεσης στην Άμφισσα: Η άκρη ενός επίπλου, το θαμπό φως ενός πορτατίφ, η στιλπνότητα μιας πορσελάνης, το σερβίτσιο του λικέρ, δυο μήλα σε μια φρουτιέρα, το φαρμακείο της ηλικιωμένης μητέρας, η καδραρισμένη φωτογραφία της σε νεαρότερη ηλικία, αυτός ο ακίνητος χρόνος της σιωπής της, όλα γίνονται βουβοί μάρτυρες μιας συναισθηματικής εμπλοκής που καθηλώνει το υποκείμενό της στο συγκείμενο που το περιβάλλει. [...] Μόνο ο φωτογραφικός φακός μπορεί να σχηματοποιήσει την ύπαρξη αυτού του κόσμου, να αναδείξει την αντικειμενική πλευρά του, όταν το βλέμμα αρκείται μόνο στην τοπολογική κατακρήμνισή του, στον σημειακό αφανισμό του.
Το μουσείο παρουσιάζει με μεγάλη χαρά την έκθεση του διεθνώς αναγνωρισμένου συγγραφέα και φωτογράφου Χρήστου Χρυσόπουλου, σημειώνει ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, επιμελητής της έκθεσης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, "Αυτό που θεωρώ σημαντικό σε αυτή τη σειρά φωτογραφιών και η διαφορά τους σε σχέση με το σύνολο του φωτογραφικού έργου του είναι η χρήση του μπλε φίλτρου που λειτουργεί ως φίλτρο της μνήμης αφαιρώντας κάθε ανεκδοτολογικό στοιχείο και δίνοντας στο θεατή μια μνημοτεχνική προσέγγιση όπως ο ρυθμός του στίχου στην ποίηση, επιτρέποντας έτσι στον καθένα από μας να ενεργοποιήσει, έστω κι αν δεν αναγνωρίζει τα πρόσωπα και τα πράγματα, τη δική του μνήμη. Οι φωτογραφίες αυτές είναι ιδιαίτερα συγκινητικές αλλά όπως και κάθε ποιητική δουλειά φοβερά αυστηρές, μετρημένες και λιτές. Δεν είναι ούτε έγχρωμες ούτε μαυρόασπρες αλλά λειτουργούν στο μεταίχμιο όπου ακόμα η σχέση χρωμάτων και λέξεων είναι αμφίρροπη απαιτώντας από το θεατή να τις διαβάσει ή να τις προσλάβει με τον δικό του τρόπο".
Στο πλαίσιο της έκθεσης διοργανώνονται δύο εκδηλώσεις:
Το Σάββατο 14 Μαρτίου ο Χρήστος Χρυσόπουλος θα παρουσιάσει τη σειρά slideshows με γενικό τίτλο LOOK20 και θα μιλήσει για τη σχέση λογοτεχνίας-φωτογραφίας, καθώς και για την έννοια του χώρου ως κυριολεκτική, εικαστική και ψυχολογική επικράτεια.
Το Σάββατο 25 Απριλίου, ο Χρήστος Χρυσόπουλος θα συνεργαστεί με τον ποιητή και περφόρμερ Βασίλη Αμανατίδη σε μια περφόρμανς που συνδυάζει το έργο My mother’s silence υπό μορφή βίντεο, με το ποιητικό έργο του Βασίλη Αμανατίδη μ_other poem (Εκδόσεις Νεφέλη). Στη συνέχεια, θα συνομιλήσουν για τον τρόπο με τον οποίο θεματοποείται στο έργο τους η μητρική γονεϊκή σχέση.
Βιογραφικά στοιχεία
Ο Χρήστος Χρυσόπουλος (1968) έχει εκδώσει 13 βιβλία, ασχολείται με διαφορετικά είδη λογοτεχνίας (πεζογραφία, δοκίμιο, χρονικό), με τη θεωρία και με τη φωτογραφία. Έχει βραβευτεί με το Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (2008) και με τα γαλλικά βραβεία Prix Laure Bataillon (2014) και Prix Ravachol (2013). Είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου Πολιτισμού (ECP) και της Ευρωπαϊκής Ένωσης Συγγραφέων (ESA), καθώς και fellow του διάσημου Iowa Writer’s Program (IWP). To 2014, το Γαλλo-Γερμανικό κανάλι ARTE του αφιέρωσε ένα ωριαίο τηλεοπτικό προτρέτο. Έχει συνεργαστεί με πολλούς performers και εικαστικούς στην Ελλάδα και κυρίως στο εξωτερικό (Alain Guerry, Shifty Tongue, Post-Media Lab, Βασιλεία Στυλιανίδου, Ορχήστρα των μικρών πραγμάτων… κ.ά.). Έχει δώσει διαλέξεις και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες φεστιβάλ στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ. Τα βιβλία του κυκλοφορούν μεταφρασμένα σε δώδεκα γλώσσες. Το έργο του LOOK20 (το οποίο θα παρουσιαστεί στις 14/3 στο πλαίσιο της έκθεσης) φιλοξενείται στον διαδικτυακό χώρο A place for the arts. Το έργο My mother’s silence έχει πρόσφατα παρουσιαστεί σε διεθνή περιοδικά όπως τα Phases, Mutant Space, Banana.
Ατομικές Εκθέσεις
* My mother's Silence (Αθήνα: Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Άμφισσα: The symptom Projects-Οικία Δελμούζου, Caen: Cine Lux).
* Disjunction (Μασσαλία: MucEM, Παρίσι: Galerie Desmos, Ελσίννκι: Nuorri Voima Foundation).
* Encounters (Ρέικιαβικ: Contemporary Art Museum - με την Diane Neumaier).
* The Black Dress (New Jersey: RCIPP - με την Diane Neumaier).
* Idiolexicon (Πράγα: The centre for metamedia).
Exhibition
Christos Chrissopoulos
My mother’s silence
«I visit my mother’s apartment when she is away. I believe that, in this way, I can understand better how she lives. I go from room to room looking closely at every object that keeps her company. Objects do not lie.»
Christos Chrissopoulos
Curator: Denys Zacharopoulos
Duration: 14 February –26 April 2015
Opening: Saturday, 14 February 2015, 12:00
Museum Alex Mylona – Macedonian Museum of Contemporary Art presents the exhibition Christos Chrissopoulos - My mother’s silence, curated by Denys Zacharopoulos. The exhibition, which is supported by Nefeli Publishing, will open on Saturday February 14, at 12.00, at Museum Alex Mylona in Thisio and will run until April 26, 2015.
Nefeli Publishing has published a bilingual album featuring Christos Chrissopoulos’s photographic works, from their first presentation, as part of the art platform The Symprom Projects, at Delmouzos House, in Amfissa, in October 2014, ,which was curated by Apostolis Artinos. The exhibition will also be presented in the Printemps Balkanique Festival, in Caen, France, curated by Laurent Porée. After visiting the exhibition in Amfissa, director Yiannis Misouridis created a video – study on the selectivity of the gaze, which will be showing in the exhibition at Museum Alex Mylona.
Writer Christos Chrissopoulos (Athens 1968, Academy of Athens Prize, Laure Bataillon Prize) introduces himself as a photographer, with a work that is esoteric, intricate and personal. Twenty images with a dark blue tint. A photographic narration exploring how memory, biography and our innermost sense of selfhood are formed with the passage of time.
“I believe that my own personal relationship with photography is defined by a need to reconstitute memory. It is my own way to relate to the world, to other people around me, and to my own inner life. But since I also have a deeply rooted connection to writing, I feel that I am constantly oscillating between these two different aspects of my double identity: writer/photographer. For me, literature is a method of defamiliarization. Through writing, I explore my
disjunction to the world. Photography, on the other hand, is a way to explore my acceptance of the world. In the end, photography is probably an effort to come to terms with life in general. Probably this is why it became important for me a bit later in life, later than writing, at the age of 45. At a time when everything around me becomes a bit more intimate. Even my writing…” say Christos Chrissopoulos.
According to Apostolis Artinos, the curator of Chrissopoulos first exhibition in Amfissa “The edge of a piece of furniture, the dull light of a lamp shade, the luster of porcelain, the crystal liquor set, two apples in a fruit bowl, the medicine box of the elderly mother, her framed picture at a young age, this motionless time of silence... a speechless witness of an emotional engagement that nails its subject to the context that surrounds it. [...] Only the camera lens can shape the existence of this world, can highlight its objective side. When the gaze is content in its topological downfall and semantic extinction”.
The museum is proud to present this exhibition by the world acclaimed author and photographer Christos Chrissopoulos notes Denys Zacharopoulos, curator of the exhibition and Artistic Director of the Macedonian Museum of Contemporary Art and goes on to say "What I consider important in this series of photographs and their difference to Chrissopoulos’s entire photographic work, is the use of the blue filter, which acts as a filter for memory, by removing any anecdotal element and by giving to the viewer a mnemotechical approach, similar to the rhythm of the verse found in poetry, thus allowing us to activate our own memory, even if we don’t recognize the people or the things. These photographs are particularly moving, but like every poetic work also very strict, composed and simple. They are neither color nor black and white, but work on the verge, where the relationship between colors and words is ambivalent, therefore requiring from the viewer to read or engage with them in his own way”.
The following two events will take place during the exhibition:
On Saturday, March 14, Christos Chrissopoulos will present a slideshow series titled LOOK20 and will talk about the relationship between literature and photography, as well as the notion of space, as a literal, artistic and psychological domain.
On Saturday, April 25, Christos Chrissopoulos will collaborate with the poet and performer Vasilis Amanatidis on a performance that combines My mother’s Silence, in the form of video, with Amanatidis’s poetic work μ_other poem (Nefeli Publishing). Afterwards, they will discuss about the mother parental relationship and how it is thematized in their works.
Bio
Christos Chrissopoulos (1968) has published 13 books and has engaged with different kinds of literature (fiction, essay, chronicle), with theory and photography. He has been awarded with an Athens Academy Award (2008) and the French awards Prix Laure Bataillon (2014) and Prix Ravachol (2013). He is a member of the European Cultural Parliament (ECP) and the European Society of Authors (ESA), as well as an Iowa Writer's Program fellow (IWP). In 2014, the French-German channel ARTE did a featurette on him. He has collaborated with many performers and artists in Greece and especially abroad (Alain Guerry, Shifty Tongue, Post-Media Lab, Vassiliea Stylianidou, Orchestra of small things ... etc). He has also given lectures and participated in dozens of festivals across Europe and the US. His books have been translated into twelve languages. His work LOOK20 (which will be presented on 14/3 at the museum) is currently hosted on the web site A place for the arts. The project My mother's silence has been recently featured in international magazines such as Phases, Mutant Space, Banana.
Solo exhibitions
* My mother's Silence (Athens: Museum Alex Mylona, Amfissa: The symptom Projects-Delmouzos House, Caen: Cine Lux).
* Disjunction (Marseilles: MucEM, Paris: Galerie Desmos, Helsinki: Nuorri Voima Foundation).
* Encounters (Reykjavik: Contemporary Art Museum - with Diane Neumaier).
* The Black Dress (New Jersey: RCIPP - with Diane Neumaier).
* Idiolexicon (Prague: The centre for metamedia).
.jpg)
